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怎樣會減色呢？讓我繼續告訴我的讀者吧，為了上述的因緣，我幼時酷好描畫。最初我熱心於印《芥子園人物譜》。所謂印，就是拿薄紙蓋在畫諧上，用毛筆依樣印寫。寫好了添上顏色，當作自己的作品。後來進小學校，看見了商務印書館出版的《鉛筆畫臨本》，《水彩畫臨本》，就開始臨摹，覺得前此之印寫，太幼稚了。臨得惟妙惟肖，就當作自己的佳作。後來進中學校，知道學畫要看著實物而描寫，就開始寫生，覺得前此之臨摹，太幼稚了。寫生一把茶壺，看去同實物一樣，就當作自己的傑作！後來我看到了西洋畫，知道了西洋畫專門學校的研究方法，又覺得前此的描畫都等於兒戲，欲追求更多的視覺的糧食，非從事專門的美術研究不可。我就練習石膏模型木炭寫生。奮鬥就從這裡開始。大凡研究各種學問，往往在初學時嚐到甜味，一認真學習起來，就吃盡苦頭。有時簡直好像脫離了本題，轉入另外一種堅苦的工作中。為了學習繪畫而研究堅苦的石膏模型寫生，正是一個適例。近來世間頗反對以石膏模型寫生當作繪畫基本練習的人。西洋的新派畫家，視此道為陳腐的舊法，中國寫意派畫家或非畫家，也鄙視此道，以為這是畫家所不屑做的機械工作。我覺得他們未免膽子太大，把畫道看得太小了。我始終確信，繪畫以“肖似”為起碼條件，同人生以衣食為起碼條件一樣。謀衣食固然不及講學問道德一般清高。然而衣食不足，學問道德無從講起，除非伯夷、叔齊之流。學畫也如此，單求肖似固然不及講筆法氣韻的清高。然而不肖似物象，筆法氣韻亦無從寄託。有之，只有立體派構成派之流。蘇東坡詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰。”正是詩人的誇張之談。訂正起來，應把他第一句詩中的“以”字改為“重”字才行。話歸本題：我從事石膏模型寫生之後，為它吃了不少的苦。因為石膏模型都是人的裸體像，而人體是世界最難描得肖似的東西。五官，四肢，一看似覺很簡單，獨不知形的無定，線的剛柔，光的變化，色的含混，在描寫上是最困難的工作。我曾經費了十餘小時的工夫描一個Venus（維納斯）像，然而失敗了。因為注意了各小部分，疏忽了全體的形狀和調子。以致近看各部皆肖似，而走遠來一望，各部大小不稱，濃淡失調，全體姿勢不對。我曾經用盡了眼力描寫一個Laocoon（拉奧孔）像，然而也失敗了。因為注意了部分和全體的相稱，疏忽了用筆的剛柔，把他全身的肌肉畫成起伏的岩石一般。我曾在燈光下描寫Homeros（荷馬）像，一直描到深夜不能成功。為的是他的捲髮和鬍鬚太多，無論如何找不出系統的調子，因之畫面散漫無章，表不出某種方向的燈光底下的狀態來。放下木炭條，靠在椅背上休息的時光，我就想起：我在這裡努力這種全體姿勢的研究，肌肉起伏的研究，捲髮鬍鬚的研究，誰知也是為了追求視覺的慰藉呢？這些苦工，似乎與慰藉相去太遠，似乎與前述的玩具和彩傘全不相關，誰知它們是出於同一要求之下的工作呢！我知道了，我是正在捨棄了目前的小慰藉而從事奮鬥，希望由此獲得更大的慰藉。

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視覺的糧食（4）

說來自己也不相信：經過了長期的石膏模型奮鬥之後，我的環境漸漸變態起來了。我覺得眼前的“形狀世界”不復如昔日之混沌，各種形狀都能對我表示一種意味，猶如各個人的臉孔一般。地上的泥形，天上的雲影，牆上的裂紋，桌上的水痕，都對我表示一種態度，各種植物的枝，葉，花，果，也爭把各人所獨具的特色裝出來給我看。更有希奇的事，以前看慣的文字，忽然每個字變成了一副臉孔，向我裝著各種的表情。以前到慣的地方，忽然每一處都變成了一個群眾的團體，家屋，樹木，小路，石橋，……各變成了團體中的一員，各演出相當的姿勢而湊成這個團體，猶如耶穌與十二門徒湊成一幅《最後的晚餐》一般。