第189章(第2/3 頁)

將你的指頭按住某一行文字上指出那是它的所在，你只覺得舒爽，但卻不知道舒爽在哪裡以及為什麼舒服，而只希望作者一直繼續下去。”他的散文詩《上海之歌》是幽默和諷刺的傑作：“偉大神秘的大城！我歌頌你的偉大與神秘！……你有賣身體下部的妓女與賣身體上部的文人；也有買空賣空的商業與買空賣空的政客；……”

當代的“第三代詩人”們則寫了很多反諷之作。反諷裡含有幽默，同時有些自嘲，比如丁當的《回憶》：“回憶起某個日子不知陰晴\/我從樓梯摔下，傷心哭泣\/一個少年的悲哀是摔下樓梯\/我玩味著疼痛、流血、摔倒的全部過程\/\/……此時輕佻地想起那傷心的一段\/幸災樂禍直到天明\/我用下流的腔調撫弄這樁往事\/想擺弄一隻捉到手的麻雀”。

五，音樂性。中國古典詩歌自然也有音樂性，但那是中國傳統音樂。這裡說的音樂性則是偏向於西方音樂（小夜曲、圓舞曲、管絃樂重奏、交響樂等）的。會寫詩的現代詩人，在抒情的時候，使用現代可以自由擺弄的句式，經常會寫出很有音樂性的句子來。比如徐志摩《雪花的快樂》裡的句子：“假若我是一朵雪花，\/翩翩的在半空裡瀟灑，\/我一定認清我的方向\/——飛揚，飛揚，飛揚，\/這地面上有我的方向。”或者戴望舒的《雨巷》：“她靜默地走近\/走近，又投出\/太息一般的眼光\/她飄過\/像夢一般的\/像夢一般的悽婉迷茫。”這些名句都有很強的節奏感和音樂性，有圓舞曲的感覺。

有詩友說我發表在群裡的詩《留學記憶》寫出了交響樂第二樂章快板的節奏。我乾脆摘一段拷在這裡，讓大家看看是否有這種感覺：“天使的翅膀鼓起噴泉一串串落下我的心\/哭得死去活來維也納是美麗的維納斯\/斷臂的塑像蒙著許多世紀的油煙那些\/石頭的碩大的房子昏沉沉的黃昏的陽光的\/微動的玻璃窗狹窄的馬路螺絲殼中\/神秘地旋轉汽車沿著一個方向轉去\/消逝在一個霓虹燈的拐角一個拐角的夜晚\/去追尋貝多芬舒伯特施特勞斯海頓\/在酒杯中的沉浮在咖啡杯中的興奮\/橢圓的馬蹄載著印象派的塊狀\/在環城道上嗒嗒響到深夜\/直至公爵家族在馬路姑娘口紅的刺激下\/蒼白地醒來……”。

第五種形態：自我化

中國詩歌傳統提倡“詩言志”，“狀物抒懷”。中國詩歌史上有許多出色的詠物詩，比如：陸游的《卜運算元.詠梅》（零落成泥輾作塵，只有香如故），于謙的《石灰吟》（粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間），鄭板橋的《竹石》（咬定青山不放鬆，立根原在破巖中），毛澤東的《卜運算元.詠梅》（待到山花爛漫時，它在叢中笑），都是立意高遠，融志於意象的千古絕唱。

但是，你注意到了嗎？所有這些詠物詩詞，作者都是旁觀者。他們所描寫和歌頌的物件都是第三人稱的“它”。唯一例外的是那叛逆將軍黃巢，他說：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。”終於有了一個“我”。但細想一下，他寫的也還不是自身那個“我”，而是“我的軍隊”，“他們”，或頂多是“我們”。

除了詠物詩外，自古以來，直接寫“我”或“吾”的，似乎只有遠古的詩，比如屈原（路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索），還有論放蕩不羈千古第一的李白（仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人）。似乎除了上述兩三位，把“我”寫到詩裡去的在中國古代可能就沒有了。這是為什麼呢？

我覺得根源在國人敬為聖人的孔子和他的信徒那裡。孔子提倡敬君，敬父（忠孝），後來又被加上敬夫（貞節），一句話，就是敬“他人”。孔子還以“溫柔敦厚”總結《詩經》，後又被加上“含而不露”，換句話說，要含蓄謙恭，不要露頭，不要把自己頂到前面去。這成了中國詩學的根本性理論，漢代儒家說：