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沛理所言，張國榮的演出“來自生活與紮根於痛苦體驗的真情，一種感情的濃度，及一個活生生的‘我’在。”或如臺灣樂評家符立中所言：“張國榮以一個男星身份化身為這麼多部作品的繆思，在整個華語電影史上是極其罕見的。”張國榮不同於周星馳，因為他沒有草根味，也演不出下層人物的模樣，他是屬於中上階層的，是逸出於俗流邊緣的遺世者；他也不同於梁朝偉，演出不求刻意，卻放任自然，每每太過走入人物的內心世界而被誤以為是角色的自我化身。

“明星研究”（stars　studies）在香港一直都不是學院主流關注的重點，而民間出版相關的書刊，卻又以圖片、劇照為主，配以一些零碎的剪報、簡略的生平，甚至道聽途說的傳聞，來述說一個明星的一生及其演藝生涯。間中一些做得比較認真的，不是幾個影星合在一起作專題討論，便是隻集中一些舊人回憶的記錄，少有單獨一人作深入的理論建構或精細的論述。另一方面，粵劇名伶的個人專書較多，也較有系統和深度，如任劍輝、芳豔芬、靚次伯、陳寶珠等；但電影明星的討論則十分零散，只有李小龍及周星馳享有較多的注目；流行歌手方面，除了許冠傑外，差不多絕無僅有。然而，大部分這些“明星研究”，不是著重訪談憶舊，便是隻有區域性的闡述或斷章的取義，較少深入涉及“明星”與他們的社會文化、人文風景、演藝形式、媒體論述、觀眾反應等批評範疇，例如一個“明星”如何誕生、發展、起落？他　/她的藝術模式如何？超前或啟後的價值在哪裡？引起什麼評議？社會大眾又如何看待和評估？這些問題千絲萬縷，卻不容忽視。。　最好的txt下載網

導言4：“我”是顏色不一樣的煙火（2）

研究“張國榮”差不多從零開始，既由於在“明星研究”的學術系統裡，本地差不多沒有先例可循，也來源自他充滿分歧爭議的形象龐雜蕪亂，猶幸他的市場價值高，坊間刊印和發行的書報、圖片冊、唱片專輯、音樂錄影及電視、電影光碟等豐富而層出不窮，在他離逝仍然不太遙遠的日子，在追憶的煙火仍未熄滅的時候，仍可清晰的建構他的藝術歷程——《禁色的蝴蝶》側重張國榮於九○年代復出後的藝術成果，原因是這個階段的他，已經擺脫了“流行偶像歌手”的窠臼，憑著日漸成熟的造詣及獨立自主的意識，成功開創了他個人和香港演藝歷史的新頁；這個時段的作品，無論是歌曲的形式與內容、舞臺上的動靜姿態，還是電影中的人物型別和演繹，都比八○年代時期來得豐富、多變、深刻和厚重，可以說，九○年代至千禧年的張國榮，開啟了前所未有的“陰柔”世紀，逐漸變成一個“族群的符號”、一個年代的變向與象徵，徹底改變了香港“形象文化”的深度與廣度，甚至在整個華人演藝的圈層中，再也找不到任何一個走得比他勇敢、瀟灑和開放的藝術工作者。這是張國榮獨家專有的儀範，因此，我以他的後期風格作為這本書的切入點——第一章“男身女相　？雌雄同體”借用“性別操演”的觀念，討論張的“易服”如何帶動酷兒的　camp樣感性；第二章“怪你過分美麗”以“身體政治”的理論架構，分析張特殊的異質性相；第三章“照花前後鏡”採取神話學和心理學的角度，探索張的“水仙子”形貌；第四章“生命的魔咒”卻透過精神分析、抑鬱症的學說，展現張演藝生命最後階段的死亡意識。這四個章節洋洋灑灑的，都集中於張國榮淋漓盡致的美學形構，而最後兩個章節則轉向社會學與問卷調查的方法，闡釋張國榮作為一個先鋒的藝術家、充滿爭議的公眾人物，如何被接收、評議，甚至攻擊，當中又反映了怎麼樣的社會形態；第五章“你眼光只接觸我側面”寫出張生前死後在報刊上的“媒介論述”，看他如何彰顯香港傳媒文化的黑白偏見；第六章“這些年來的迷與思”譜出他“歌迷文化”的盛世影象，