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指揮揚手，在樂團鋪墊中，他從容夾琴搭弓，靜靜等待，而後在最恰當的時刻，奏出平滑，深沉又溫柔的一聲嘆息。

旋律像有生命的藤蔓，驀就抓住了聽者的思緒，一起一落，一緩一急，呼吸自然而然合著節奏。

喬鬱綿目不轉睛，雜念一點一點消失殆盡，所有心緒漸漸沉入樂曲中。他莫名從輕快又激昂的樂句中，感受到一絲絲說不清的憂鬱。這就是演奏者的魔法，你不需要學會怎樣專心，他們自然而然就可以讓你心無旁騖。

直至第二樂章開始，這憂鬱才緩緩釋放出來，而後開始肆無忌憚，像被一隻看不到的手捏住心臟，所有人都不敢用力喘息。

這首協奏曲難度很大，可安嘉魚時常說，走上舞臺，你不該讓臺下的觀眾把注意力放在這首曲子的&ldo;難度&rdo;上，只是驚嘆樂手華麗的技巧，而忽略了旋律表達的情感。一個合格的演繹者，應該用樂聲調動起聽者的所有感官。

好比現在，安嘉魚讓他屏息，他便屏息，讓他緊張，他便心跳加速，讓他悲傷，他便熱淚盈眶。

這樣聽起來毫不費力的演繹，背後是常人不能想像的枯燥與艱辛。幾千次，亦或是幾萬次的重複打磨，細到每個音符間的銜接，每一次揉弦的頻率，每一弓不同的角度……

他站在溫暖的燈光下，喬鬱綿卻在他背後看到了百多年前的白雪皚皚，和風雪都不能淹沒的，一雙雙悲傷卻充滿希冀的眼睛。

安嘉魚坐在散場後的音樂廳中，腦袋全然放空。

每每演出結束，這種悵然若失的空虛都會持續一段時間，通常在一兩個小時後，又會恢復如常，再投入到下一次演出，下一首作品的準備中。

這樣的日子對一個演奏家來說，周而復始。

也許有一天他會對此麻木，不再產生這樣強烈的情緒波動，但他希望那一天晚些來，他享受著這樣的高潮與失落。

寒潮來臨的冬夜，哪怕是繁華地段行人也不多。

他背著琴慢吞吞走出音樂廳，手機忽然開始震動，是喬鬱綿發來的視訊通話。

畫面中的人像很模糊，似乎是在燈光不足的室外，周圍被夜色虛化掉，只留下熠熠發光的雙眼，正熱切地看著他。

&ldo;怎麼這麼黑?你在外面?&rdo;安嘉魚問。

&ldo;對。下週要開學了，趁最後幾天時間出來晃一晃。&rdo;畫面裡的人拉下圍巾，忽然笑了，&ldo;今晚的演出怎麼樣?&rdo;

喬鬱綿很少這樣笑，看得安嘉魚周身蕩漾起一股暖流：&ldo;當然是很完美!來，給你看看音樂廳。&rdo;說著他快步跑出十幾米，舉起手機將攝像頭切換到後置。

&ldo;有點冷清。&rdo;喬鬱綿說。

&ldo;今天太冷，人都走光了。&rdo;安嘉魚不服氣，&ldo;剛剛裡面座無虛席!&rdo;

&ldo;是嗎。你看看左邊樓梯上，是不是還有個人坐著。&rdo;喬鬱綿道，&ldo;沒準是你的樂迷在等你。&rdo;

&ldo;啊?&rdo;安嘉魚眯眼望向左手邊的樓梯，真的有個人。

在他的注視下，那人忽然站起身來，拍了拍羽絨服後屁股，拎起揹包朝他走過來。

小提琴家愣了愣，不可置信地低頭看了一眼手機螢幕，大腦瞬間宕機。

喬鬱綿也切換了後置鏡頭，安嘉魚看到站在畫面正中的人，正是自己。

&ldo;……你……&rdo;他伸手狠狠掐了一把大腿，立刻疼得齜牙咧嘴。

是真的，是喬鬱綿。