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上不規則帶來的難度，每個物體的質感、色彩，甚至性格描繪都十分難以把握。很多幾何體畫得很熟練的美術學生在向靜物繪畫過渡的時候都出現了很大的問題。而像我這樣連幾何體都畫得馬馬虎虎的，要不是成天吵著鬧著不肯畫幾何體了，我想張老師說什麼都不會同意我畫靜物的。

可是學習靜物繪畫卻成了我整個美術學習的轉折點。靜物繪畫雖然難度大，但這些難題卻給了我充分的空間去展示自己良好的空間理解能力、與生俱來的審美感覺，以及出類拔萃的模仿能力。張老師曾在紙上畫一個土豆做示範，並讓我按照他的方法來畫另一個位置上的土豆。而我畫完的結果讓張老師愣住了：他甚至看不出到底哪個土豆是自己畫的！

當然，我畫得好的不僅僅有土豆，還有黃瓜、西紅柿、洋蔥、杯子、水壺、砂鍋，等等。儘管有兩個月的課程由於“非典”肆虐而中斷，我在素描方面的突飛猛進讓張老師下了決心：在初三開始的時候，開始了石膏頭像的課程。

如果說靜物的難點在於鮮活地表現出生活中的物品，石膏頭像則對造型的要求更為嚴格。經常會出現失之毫釐，謬之千里的情況：小小的一點誤差可能導致一個男人像個女人，抬頭的姿勢變成低頭，英勇的神情變成恐懼。對一個學習美術的初中生來說，石膏像可算是素描方面最難的課題了。

初三時，課業變得緊張起來，我本就不多的課外練習美術的時間被擠佔一空，只剩下了每個禮拜上課的那兩個半小時。就算是這樣，我也在不知不覺中，又輕而易舉地闖過了這看似最為艱難的一關。我按部就班，穩紮穩打，從切面像、眼鼻像，到小型石膏頭像、中型頭像，每一幅畫都比前一幅畫有顯著的提高。在中考前我們最後一次素描課上，張老師感嘆：你以後要是不畫畫真的是太可惜了。　。。

周雪瑤　跌跌撞撞的幸運兒（7）

日子過得很快，等我考完北大附中高中的分班考試，張老師就帶著我像之前說好的那樣，開始了色彩的課程。由於我學習繪畫的目的與眾人不同，並不是為了應對任何考試，張老師也出於對我學習能力的信任，打算在我身上做一個教育方法的實驗，即放棄美術學習所常用的水粉色彩，而是直接學習藝術領域最為神聖的油畫色彩；同時以臨摹大師的傑作代替常用的機械的寫生作為學習繪畫的最終模式，而且我有足夠的自主空間來挑選自己所想要臨摹的畫作。

應該說張老師的這一實驗在我身上起到了深遠的影響。由於在臨摹大師作品當中會遇到很多關於藝術理解的探討，因此這段對油畫色彩的學習不同於早期素描的學習，極大地拓寬了我在藝術領域的視野，讓我真正意義上走進了藝術的世界。張老師自己雖然是古典油畫忠實的信徒，但他開放的態度給予了我充分的自由去發掘屬於我的藝術理論與藝術思想。而且他深厚的藝術知識與深刻的思考也對我當時尚在起步階段混沌不堪的思想起到了十分重要的輔導作用。

高一到高二兩年時間，我真正完成的畫作並不是很多，只完成了兩幅臨摹作業：一幅是莫奈的《威尼斯大運河》，另一幅是梵？高的《銅花瓶裡的帝國皇冠（花）》。莫奈是我從小就十分喜愛的印象派大師，他的繪畫有著浪漫的色彩，跳躍的光感，愉悅的情節，對於當時少女情懷氾濫的我來說，簡直是再合適不過。可無論我怎樣努力，我就是畫不出莫奈眼中那個朦朧的世界。我明豔的用色，結實的筆觸，生生把威尼斯清晨薄霧旖旎畫成了閃耀金色陽光狂歡般的黃昏。雖然這幅畫不能算是十分成功，可它卻讓我發現了心中長期潛伏的對絢爛色彩的偏愛。原來看起來��肅性擁姆玻扛咭脖淶妹覽齠�恕Ｔ詬�爬鮮ι燙中�骱螅�銥�劑恕鍛�ㄆ坷鐧牡酃�使冢ɑǎ�返牧倌　�

《銅花瓶裡的帝國皇冠（花）》不僅是我藝術欣賞方面