第二章 工作室(第1/3 頁)

小場景夜攝原本很簡單，幾個固定機位就能搞定，沒想到拍過磅員特寫時卡了，一直忙到半夜才結束。

真正的過磅員是個糙爺們，五官都是歪的，入鏡慘不忍睹，劉炎導演早早就從鎮裡選了個漂亮小姑娘，然後不懈地指導她如何演好一個心懷菸農、對菸草事業充滿熱愛的過磅員。

小姑娘沒有表演基礎，“眼睛一亮欣慰一笑”拍了二十多遍也過不了，臉上肌肉都笑僵了，越演越像走夜路見了鬼。

劉炎導演很有耐心，一遍遍講解示範，手把手臉貼臉地教，蘇長青在一旁看得鼻子都酸了。

“兩鬢斑白的老導演都這麼玩命地搞藝術，咱年輕力壯的有什麼理由放棄？”

他越看越堅定了信念：“藝術必須得繼續搞，不搞白不搞，從今往後就擼起袖子幹了，誰也甭想攔著，人擋幹人，佛擋幹佛！”

辭職自己幹，搞一個工作室。

進京搞，資源都集中在京城。

幹好了此生無憾，幹砸了也無所謂，一代目的道路雖然算不上成功但也能託底，大不了六年後再走老路。

六年時間，足夠搞一場人生試驗了。

既然下定決心就別磨蹭，第二天不到八點蘇長青就起來了，先去鎮裡打了幾個電話。

他沒有首先打給父母，最重要的電話留到最後。

不管搞什麼，招兵買馬很重要，如果能與珠江廠的黃楊和北影廠的杜可可合作就穩了，兩人都是導演班的同學，有天賦有能力，而且相對其他人也更有資源。

二十年後，也只有他們兩個還在幹導演。

九十年代初戲劇電影學院畢業的還是包分配有幹部編制的，同屆導演班除了兩個出國深造的，其他同學基本都進了各大電影廠，蘇長青是分配最差的一個。

不過十年以後還在電影廠工作的所剩無幾，二十年後還在幹導演的就只剩上面這兩位了，絕大多數同學一生都沒拿出作品，那兩個出國的更是不知死哪去了。

八十年代末九十年代初這波導演就是所謂第六代，正好趕上國內電影市場大滑坡，雖然也出過幾個像樣的人才，但總體是很悲催的一波後浪。

這時候資金還沒大量進入影視圈，一年也出不了幾部片子，市場撐不起來，資源都集中在以張藝謀、陳凱歌為代表的五代導演手裡，想出頭就得劍走偏鋒，弄些概念性很強的作品讓人記住名字。

這批導演的共同點就是裝逼，如同不受家長待見的孩子，不時弄出點動靜引人關注，可惜作品叫好不叫座，甚至連座都沒有，基本套路就是糊弄冤大頭花錢拍片子在國外拿獎，然後就沒下文了。

等到了二十一世紀，五、六代和新銳導演們集體向錢看，開始在資本市場混戰，雖然也混了不少錢，其實輸得內褲都不剩。

截止到蘇長青重生的那年，國內票房前三名的片子都不是專業導演拍的，第一名《戰狼2》導演吳京是運動員出身，第二名《哪吒》導演餃子醫學院畢業，第三名《流浪地球》導演郭帆是學法律的。

如果範圍擴大到港澳臺，那還可以再往後排幾名。

畢業於得克薩斯大學奧斯汀分校的香港導演徐克曾經說：“我不認為大學教會了我怎麼當導演。”

所以幹導演這行和作曲、繪畫很類似，掌握基本技巧不難，但想出類拔萃就得有天賦。

蘇長青不缺天賦，缺的是人脈、資源和機會。

第一個電話打給黃楊，可惜不在辦公室，他父輩是珠江廠元老，人脈雄厚，還沒畢業就安排他作為導演助理加入了電視劇《情滿珠江》劇組，正式報到後直接去外地採風了。

九二年聯絡方式已經有了質的飛躍，摩托羅拉中文bb機剛剛上市，不過一臺要三千五百多，一