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個旁觀者或者說是偷窺者，在冷靜地看著這個瘋狂的世界。單純說歌詞的話，這首歌和“死亡幻覺”是再契合不過了，所以顧洛北需要的只是對旋律進行重新編曲，這就是對顧洛北的考驗了。

顧洛北放棄了原版本的音樂背景，還原了最初的旋律，然後用鋼琴和大提請進行編曲，節奏也放慢了兩倍，使得這首“瘋狂的世界”充滿了憂鬱黑暗的感情。就顧洛北個人而言，他很喜歡，至於理查德－凱利，曲子已經重新編好了，就看他的了。

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029　街頭演出

“周圍都是一成不變的面孔，破舊的地方，疲憊的臉孔；早早起來開始日常的競爭，無處可去，無處可逃；他們的淚水盈滿了眼睛，面無表情，面無表情；把頭深埋，想把我的憂愁忘卻，沒有未來，沒有未來。”

顧洛北的聲音比平時低沉了一些，那種淡淡的沙啞聲隱藏到了歌聲之中，反而多了一種醇厚的質感。他的聲音緩慢而沉重，彷佛在敘述一個遙遠而悲傷的故事。雖然顧洛北沒有刻意去煽情，也沒有加重聲音的重量，可是從旋律、從歌詞、從演唱中，卻有一種打動人心的力量。

“感到有些可笑，感到有些悲傷，那些我曾沉醉於其中的夢，是我有過的最美妙的。我發現很難向你說明，因為這很難接受，當人們的日子就這樣迴圈往復，這真是一個非常非常，瘋狂的世界，瘋狂的世界。”

顧洛北演唱來，自己也感覺鼻頭有些發酸，這首“瘋狂的世界”讓他想起了出車禍的那一刻，這的確是一個瘋狂的世界，有些可笑有些悲傷的世界。很多時候，觸控到心底最深處的聲音，並不是那些絢爛的技巧和花樣，反而是這種最淳樸最直接的情感表達。

無疑，“瘋狂的世界”這首歌，旋律和歌詞本身就有一種沉重地讓人喘不過氣來的能量，再加上顧洛北那動人的嗓音，效果是驚人的。幾乎在所有人面前都鋪展開來一副歷盡滄桑的畫面，這個可笑而悲傷的瘋狂世界，讓人潸然淚下。

當顧洛北清唱完這首歌時，片場一片沉默，所有人都若有所思。而“死亡幻覺”的編劇兼導演理查德－凱利更是沉浸在自己的世界裡，無法自拔。這首“瘋狂的世界”，演唱出的就是理查德－凱琳內心深處最直白的想法，是東尼－達克對這個世界的無奈和控訴，也是“死亡幻覺”這個故事真正發人深省的內涵。

所有藝術形式都是相通的，因為它都能夠震撼人的內心、人的情感、人的靈魂，那種感動，在精神層面上是一致的。無論是電影是畫作是音樂，還是其他藝術形式，都能夠達成這種效果。

這首歌是顧洛北截止到目前為止，演繹得最為精彩最為傳神的一首歌，比之“海闊天空”還更能打動人心，看看現場大家沉默的表情就知道了。

由於當年對於“死亡幻覺”的記憶並沒有那麼深刻，所以顧洛北沒有在第一時間認出理查德－凱利，自然也不記得電影原來的配樂是什麼，但現在劇組成員的直接表現，證明了顧洛北全新的編曲對於電影來說，絕對是錦上添花的。這也是對顧洛北音樂道路上的又一次肯定！

理查德－凱利是導演系畢業的，他對於音樂可是一竅不通，甚至連識譜都成問題。所以，拿到了新編曲之後，他只看了歌詞，就焦急地跑了過來，非要纏著顧洛北唱一遍給他聽。

重新編曲之後，用的是鋼琴和大提琴，以敘事詩的方式徐徐闡述，用清唱的方式，固然氛圍還是略遜一籌，但只要投入情感，也還是可以聽出這首歌的奇妙之處。顧洛北也就沒有推辭，拿著曲譜就清聲演唱起來。

原本只有理查德－凱利一個人在聽，漸漸的，周圍的工作人員都停下了手中的事，靜靜地聽著顧洛北的歌聲，進入由一把宛若天鵝絨般嗓音構成的瘋狂