第八十章 無與倫比(第1/2 頁)

“俄狄浦斯知道那一切嗎？他不知道，他不知道那個老人是自己的父親，他也不知道那美麗的王后是自己的母親，他更不知道自己就是那個被遺棄的嬰兒。一切的一切都是不可避免的宿命，《老男孩》呈現的就是這樣一種不可知論的痛苦的宿命觀。”

美麗聯邦第六電視臺，正在錄製一場關於《老男孩》的電影節目，嘉賓依舊是謝老。

“電影《老男孩》就很清楚地說明了這一點。在影片的主體部分，有多場已發生的戲將在結尾處再次發生，這種重述的方式是我們理解這兩個男性角色的重要組成。

他們是一個彼此對照的關係，這也是在電影劇作創作裡面最常見的一種關係式之一。

在導演描述事件的過程中，我們之前看過的場景以閃回的形式又一次出現。但是此時，由於這些戲份作為理解人物具有戲劇上的重要意義，所以它們呈現在銀幕上時，就需要刻畫得更富戲劇性，更有力，要用硬朗的線條雕琢。”

主持人看了看放在桌子上的稿子，反正有這視角差，觀眾是看不見的。

“我記起來了，就是在學校的那段戲分吧，那一段蒙太奇真的是無比的驚豔啊。”

“蒙太奇也是指手法的一種嘛，只是他玩的非常的花銷，將多種合併起來。其實，還有一個點。那就是這種效果就需要用不同的鏡頭來實現。每場需要重述的戲都要拍兩次一第一次用普通鏡頭拍攝(50mm、70mm、100mm)，第二次則用大廣角鏡頭（21mm)。”

這時候主持人接過話來，都是有稿子唸的，也樂得清閒。

“結果，我們第一次看到這這部電影的時候，以為他們只是電影正常敘事的一部分。而第二次看，則呈現得更為煽情、浮誇，正符合真相大白時應有的戲劇性鏡頭具有不同的特性。所以透過不同的鏡頭焦段來製造人物主體的世界嗎？”

謝老聽了，點了點頭，這種手法也很常見，而且很基礎。

“沒有任何鏡頭能夠真實呈現出人眼所看到的東西，但是跟人眼最為接近的是那些焦距從28mm到40mm的中等焦距鏡頭，還有一種說法是到50。廣角鏡頭會表現出令畫面扭曲的趨勢，鏡頭越廣，失真變形的幅度越大。所以你可以看到這部電影之中大量的廣角鏡頭，從而營造出了一種失真的畸變感覺，這就是同過畫面去塑造電影氣質的一種方法。

這種失真是空間性的，被攝物之間的距離會更遠，尤其是當前景和後景的被攝物在同一條直線上時。而畫面中的垂直線越接近取景框上方就被擠壓得越緊。焦距更長的鏡頭50mm及以上會壓縮空間。前景和後景在同一直線上的被攝物會顯得更為接近。鏡頭的焦距越長，被攝物看起來就越近，無論距攝影機還是距前後景的其他景物。

而這些失真效果非常有用。比如說，陳論導演和我說過，他們用推軌或移動攝影車拍攝時，或者從右側橫搖到左側時，用長焦鏡頭創造出被攝物比真實運動更快的錯覺。這種感覺也出現在你剛才提到的關於學校的那場戲裡面。

因為在長焦鏡頭中被攝物跟背景似乎顯得更近，穿過背景時就會顯得速度更快。位於前景的物體看起來也會以更快的速度飛馳而過。反過來，如果想要讓物體衝我們而來或離我們而去時顯得更快（縱深運動)，所以他會用廣角鏡頭，因為這樣看來物體在接近或遠離我們時似乎運動了更遠的距離。”

謝老突然笑了笑，好像感覺自己又回到了電影學院的課堂，在這裡上課呢。

“這些鏡頭還有另外一個特性。廣角鏡頭的景深大得多一所渭景深指的是：無須手動調整焦點的情況下，物體前移或遠離攝影機運動時能夠保持聚焦狀態的空間的大小。拍電影時這種特性也會派上大用場。如果想盡量少捕捉到背景資訊，