第六十六章 戛納首映(第1/2 頁)

《紅磨坊》用它絢麗的色彩，極富動感的節奏，給人組就了一個幻夢。其中紅和藍的最常見的，角色美術造型。片中大量的場景當然不可能實景拍攝，大多都是攝影棚置景，也使攝影機運動更加的方便，所以這部電影之中鏡頭的拍攝角度數不勝數，剪輯無比的凌厲，快速，看得人頭暈目眩，也正是如此，這部《紅磨坊》帶著一種費里尼式的幻夢。

……

《紅磨坊》一開場便是絢麗無比的剪接及攝影機運動，還有製作的特效，畫面在聲點（即與視點相似概念的聲點，說簡單點就是誰在聽，是主觀聲點。環境音，就是客觀聲點）中不斷切換，展現了這部電影的極度風格化。充足的預算也讓電影在造夢上完成了現實景緻，每一個鏡頭裡面的過去場景都是極度考究和美輪美奐，一場風花雪月的視聽盛宴。

……

“嘖嘖嘖，看看，人家的速度，昨天放映，今天就已經吹到天上去了。”

耳朵拿著報紙，看得津津有味。

如果不是因為李姐在旁邊一直翻譯，陳論就真的信了。

“還像費里尼？我看不至於吧。老陳你覺得呢？”

費里尼，眾神殿中的導演，且地位只高不低，雖然這個地位好像排的不合理，或者說沒有科學的依據，那麼就看這些導演的影響力，他們會影響多少電影人，他們會有多少的電影人像他們學習。

也有人提出了聖三的說法，也不是不行，但是吧，那哥們三個陳論實在覺得排在一起不搭嘎，尤其是費里尼，人家多麼可愛的一個導演，片子又好看又好玩，除了後期的電影，還有早期的《八部半》，其他的都是很有趣味很逗的電影。這可和伯格曼還有塔可夫斯基，完全不一樣啊。

而他在早期電影中描繪自己的土地的時候，也是採用新現實主義者所青睞的那種憂鬱視角，這片土地不同於遊客照片裡那樣，充斥著浪漫的教堂與古老的廢墟、熙熙攘攘的街道和一盤盤堆得高高的意呆裡面。所以說啊，現實主義的創作者都是這樣，會去展現和披露真實的一面，賈導沒問題。

順便提一句，費里尼也是老婆合作制，在和老婆相識之後，女主角也基本是自己老婆。這種型別的導演太多了，似乎有那麼一部分導演，只拍自己老婆，老婆不但是自己生活中的絕對伴侶，也是精神上的女神。

這可不是舔狗，而是一種傾慕。

似乎是這種創作者的潛意識，女人意味著偉大和美好，往往他們電影中的女人都是堅強，充滿力量，充滿智慧。而男人們更多的是虛偽，軟弱，很多時候就像是草原上的鬣狗，彼此撕咬，殘忍暴戾。

當然了，這只是陳論的個人看法和個人理解。

誰又能忘記在《卡比利亞之夜》之中，她反覆遭受欺騙、虐待、背叛，直至陷入絕望的深淵（“殺了我吧！我不想活了！”），然而不一會兒，當她看見一群街頭藝人走過，那張流著眼淚絕美的臉呢？

最後說回費里尼風格，費里尼是為數不多幾個風格極為獨特的導演之一，以至於衍生出一個形容詞。就像我們常說的“林奇感”一樣，“費里尼式的”則是往往被用來指稱任何模糊而奇幻、夢一般的神秘，甚至純粹非現實主義的事物。

陳論表示，我有錢我也會可以拍成這樣。

“今天下午就是我們的《老男孩》了，老陳，你緊張不？我已經要死了！”

耳朵是有些崩不住了，看他樣子都知道他緊張了，畢竟一個真心做電影的人，誰會不喜歡戛納呢？倒不是說戛納電影節本身是多麼偉大，還是那句話，是一代又一代的電影人們將這個電影節變得偉大，對吧，墨鏡大佬，這裡說的可不是老王，而是戈達爾。

“別怕，穩穩地，我不是和你分析了嗎？我們起碼還是會有一個安