第一百一十五章 爭議(第1/2 頁)

接手一個成熟的系列片，對於成名的導演來說，不是一個好主意！

拍好的話，觀眾會認為這是系列片本身的魅力，要是拍的不行…

呵呵，等著被罵死吧！

陸洋當時之所以答應接手《繡春刀2》，完全是因為喜歡這個電影的風格，當然，也有對自己的自信。

但自信是一回事，能做到則是另一回事。

尤其是在《繡春刀》第一部被譽為‘新武俠風格’開創者的前提下。

太高了…

能不搞砸已經非常不容易了。

接手之後，他可謂戰戰兢兢，不敢有一絲懈怠！

出成績了…

算是一個意料之外的好成績！

第二天路演時候，有媒體問他對《繡春刀：修羅戰場》的首日成績滿意嘛，他是這麼回答的：“我很滿意！”

“那沈監製在電影拍攝中有什麼幫助嘛？”

“我們就聊天，我拍攝時候，他基本不在片場，就來過一次…”

“那有沒有聊什麼讓你印象深刻的話？”

“他跟我說了一句話，我印象深刻，他說的是：《繡春刀》是我們自己的故事，外國人看不懂沒關係，我們應該用我們的思維方式創作，而不是創作出一個看起來世界性但其實毫無特點的故事和人物，所以，《修羅戰場》創作完全沒有考慮什麼海外市場…”

“我覺得他說的很對，我們是中國導演，本身就是東方思維，沒有必要強行改變自己的思維模式去迎合所謂的全球市場…”

這段採訪引發了不小的波折，也上了熱搜，畢竟現階段，國內電影人也好，導演也罷，目標都是走向國際…

很正常，現階段，自上而下都在討論中國電影怎麼從電影大國走向電影強國。

那怎麼才叫電影強國？

當然是電影能出口海外咯！

為什麼很多商業片啟用港臺明星，因為他們有東南亞市場嘛…

一幫專家、教授都跳出來反對…

本來也不算什麼大事，業內討論一下，即便是有微博的推廣，也僅限於學術界，就跟柳茜茜當年在微博上發了一段真知綽見‘演員演戲是電影第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，這其中任何一個過程想做好都極其不易，觀眾的情感是無法猜的，就如我深知要感動觀眾先得感動自己，一個好的電影是一個豐盛的心的產物不是盲目的資料堆砌，電影是有其生命力的，電影浮躁，觀眾便會浮躁。’

看似沒毛病，然後被一幫編劇、業內人士懟了，直接問她‘一戲之本是什麼？電影是這麼創作的嗎？’、‘真的是，智商不夠，情商也低的可憐，照你這麼說，編劇、攝影、美術設計都不屬於電影創作咯？演了十幾年戲了，對電影創作過程依然這麼白目，你還是多發點照片，少談些理論！’

這個事，知道的很少…

但陸洋的這段採訪上了熱搜後，路川跳了出來：“電影當然要考慮海外市場，中國故事是一個富礦，是一個真正的富礦，如果文化產品只是在內迴圈，我們將會失去跟全球文化交流的機會，共生的機會，其實是一種巨大的遺憾！”

路川出來了，然後一堆人也出來了…

各種指責陸洋‘不用考慮所謂的海外市場’這句話有多荒謬，看似在說陸洋，其實，真正針對的還是沈長林！

誰讓你是八億導演呢？

其中不乏《白蛇傳說》請的水軍…

估計，他們也想趁亂抹黑一把。

有效果嗎？

有個卵子，豆瓣評論：“《白蛇傳說》，劇情踏馬的像《青蛇》，造型不中不洋，妖魔大會齊聚中西方各種品種