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這並不是說她覺得自己能在商業性和文藝性之間取得平衡，而是奇葩地認為衝著商業性的道路走到極致之後電影自然而然也會具備最完美的藝術性。

這個觀念在宏觀上當然是沒什麼錯誤的。事實上，商業性和藝術性在本質上確實是殊途同歸的，最好的藝術片，是能升華感情的商業片；最好的商業片，是能感動主流觀眾的文藝片。就這點來說，潘月的信念是很正確的。

只是實際操作上就大有不同了。商業性和文藝性的殊途同歸，前提就是它們已經到了&ldo;歸&rdo;的階段，而這對潘月來說毫無意義，因為她不管哪一條路子，都還沒邁出腳步。她那過於冠冕堂皇的理論，其實只說明瞭這妹子是個非常極端的商業電影愛好者。

她喜歡血，恐怖，動作，浪漫到極致的愛情，以及金錢寶石時裝音樂舞蹈等一切非常世俗的東西。

她認為這些膚淺的物質，表現出的卻真是最真實的感情，人在愛與貪慾之間的搖擺，那個節奏才最能感動觀眾。

所以在這一瞬間，潘月就瞭解到了立體投影最大的優點。

不是色調不是光線，不是美麗的風景也不是風姿綽約的人物……而是三維空間帶來的空間感和親密感。

她看上去不是在螢幕上，而是在你眼前數米之外。你會有一種錯覺，彷彿向前邁上幾步，越過那一層薄薄的透明隔閡，你就能直接碰觸到那人的手指。

也許許多年前，電影剛剛出現的時候，又或者再往前推幾十年，照相機剛剛被發明的時候，人們看著那栩栩如生的影象和照片，也有過同樣的震撼和驚艷。不過很顯然時間已經慢慢把這些驚艷洗磨出灰白，很難再找到曾經有過的那份感動。

然後潘月腦子裡就慢慢有了關於拍攝立體電影的許多想法‐‐其實，拍攝立體電影和平面電影各有各的優勢。她一開始的設想是以高動態鏡頭為主的片段，而此時卻完全改變了主意。

她覺得她自己一直搞錯了一件事。之前在各處圍觀立體廣告牌的時候，那些奇幻的，屬於《無限時空》的虛擬動畫一直讓她覺得立體影像對於動態宏觀畫面會更有表現力，這種想法的來源其實是她從來沒有看到過等身大小人物影像的關係。但是當真正看到這個場面的時候，潘月卻意識到，比起告訴的動態鏡頭，立體影像擁有的更有魅力的特質，是比平面鏡頭更加具有真實感的空間感。

那麼一瞬間，潘月知道自己的行動方向了。

大約一刻鐘左右的畫面展示之後，就是具體的技術介紹了。上來講述立體投影原理和具體拍攝流程的是一個看上去頗為老道的銷售員，不過他卻並不是最吸引視線的。

最吸引視線的無疑是一直坐在一邊，配合著銷售員的演說而不停敲擊鍵盤，使投影臺出現各種五花八門的效果，卻一直表情認真的漂亮少年。

少年顯然是個吃貨，在敲鍵盤的過程之中，還時不時從風衣的大口袋裡摸點零食扔進嘴裡。偶爾鼓著腮幫子像只松鼠一樣啃著餅乾，那模樣可愛極了。

相比潘月的注意力一直被束縛演說的核心內容中，只在空暇的時候掃過林舒一眼，一些只是被熱鬧吸引過來的學生們對林舒的關注顯然就強上了好多。

&ldo;……是男生吧……&rdo;

&ldo;……看上去好漂亮。是童星嗎？&rdo;

&ldo;……不是吧……沒有在電視上看過……&rdo;

這樣無止境地竊竊私語，終於還是把潘