第60章 演員的意難平(第1/2 頁)

林魚仔細揣摩這個角色。

為什麼那個世界的無間道拍出來，那種內心焦灼的感覺不夠明顯呢，更像是一個純粹的警匪片呢？

毫無疑問，這不可能是觀眾的問題，純純是拍攝的問題。

就像霸王別姬里程蝶衣的愛而不得，難以言表。

當幸福來敲門裡，克里斯•迦納那時時刻刻窘迫到抬不起頭，羞於啟齒，無法對孩子講，那些無窮的，吞不完的悲傷。

這些全是觀眾可以一眼洞穿的。

那問題在於哪呢？在於這樣去表現那種內心戲的折磨，要求的張力感實在是太大了，而演員全部是徹底習慣了老式港片的拍攝方式的演員。

拍成一部傳統的警匪片，這自然也不奇怪了。

那我們把這個剝開來，仔細想想，劉建明和陳永仁應該演呢？

劉建明這是一個什麼樣的角色？

一，他要擁有近乎割裂般的對比感。

二，他是個定位絕對的反派。

何為割裂感？劉建明這個角色，在外人面前，他是完美無缺的，警隊裡的明日之星，上司眼裡的得力干將，後起之秀，同事眼裡的隔壁家的孩子。

這是一種是彷彿走在路上，身上都要散發出光圈的‘神聖’的感覺。

請極盡一切溢美之詞來形容這個形象吧。

他代表的是極其的光輝，和完美。

但是他的內裡，卻是醜陋的，骯髒的，千瘡百孔的。

黑老大一個電話，他就必須立刻丟掉自己一切的榮光，化身為別人拳操在手的小丑模樣。

這就是對比，和割裂感。

次之，他還是一個絕對的反派。

細想這個角色，槍殺倪永孝之父，導致第二部戲的開端。

再三詢問老大韓琛的女人，到底願不願意跟自己，得到否定的答案後，直接舉報給對手，撞死了自己的心上人。

裡應外合，滅掉自己的上司，黃警司。

引敵入甕，做掉自己的老大。

是個人，都幾乎被他殺光了！

尤其是這個人，一個電話，直接撞死自己心愛的女人，這種心狠手辣，是叫人毛骨悚然的。

所以，這是一個定位明確的，外表光明的黑化角色！

但是演員習慣了傳統港片的拍攝方法，壓根沒有去揣摩這種內心戲，以至於這個角色，大部分的觀眾看了，都覺得像個可憐的“半好人”

起碼，絲毫承擔不起叫人毛骨悚然的最終boss的感覺。

試想，一個內鬼，殺上司，殺老大，心狠手辣，面黑心善，最後成功鋤掉了所有人上位，這樣的人，怎麼能不是個最終boss呢？

這個人活下來，才應該是令人衝擊力最大的。

可是，沒有，始終叫人覺得韓琛這個boss死了，一切就結束了的樣子，也使人難以明確這個人反派的定位感。

簡而言之，割裂感缺乏，使得角色的內心戲無法折射出來。

陰狠的部分缺失，導致這個角色呈現的過善。

尤其是那種對比感，舉個例子，劉建明搬家戲，他一邊和自己的同事招呼，一面扭頭，卻是在和老大打電話，做內奸。

這看似只是一個很普通的橋段，實則不是，只是拍普通了。

這是一個典型的明暗分割的對比戲。

簡而言之，在上一秒，他一回頭，在下屬，工人的眼裡，他是向善的，一個和藹的上司，一個完美的警官。

下屬發自內心的親善他，工人尊敬的對待他。

下一秒，一轉頭，便是他的陰暗面，被人拿捏在手上的，小丑一般的醜陋面。

這種光影交錯的切換感