第79章 絕對的天才(第1/2 頁)

兩人的畫，雖然視角和技法完全不同，但是一打眼就能看出，是畫的同一個主題——美院那排十分有特色的松樹。

所以老師們便把季靜和吳宇恆的畫擺到一起，一起賞析。

雖然是同一個主題，但是兩人切入的視角完全不同。

吳宇恆是豎著畫紙，以仰視的角度描繪了松樹的高大與繁茂。

白色的樹樁被前景分割，粗壯有力，筆直向上，象徵著繁盛生命力的綠冠層層堆疊，擠滿畫布的整個上層。

他並沒有描繪很多棵樹，也沒有把延展作為描繪重點，反而設計了一種從下向上仰視感，佔據前景的樹幹和交疊在上層的樹冠讓人有種置身林中，抬頭仰望的既視感。

他用灰調鋪滿背景作為天空，上層的樹冠則壓到最暗，古老生命的壓迫感，自上而下傾覆而來。

樹枝也並不寫實，攀援的曲線如同某種古老的符號，透著神秘難測的古韻。

它彷彿是活的，當你在凝視它時，它也在凝視著你。

這種相互拉扯的視覺效果，深深吸引著在場的每一個人。

吳宇恆不僅在描述感受，他在創造感受。

他用了兩種筆法去刻畫松樹，象徵著神秘的樹冠，是模糊的深邃，那抖動著的邊緣，彷彿正在不知何處而來的冷風拉扯。

樹幹上白色的樹皮，又用了極為細膩的筆法去雕刻，將時光沉澱下的風霜描繪到淋漓盡致。

視覺最近處是紋路細膩的樹幹，最高處是頗具壓迫感的樹冠，而枝葉的縫隙，所透露出的天空，則在灰面的調子上，由近及遠地微微提亮。

對，吳宇恆把位於視覺點最遠處的天邊提亮了。整幅畫的色調都證明畫中的時間是漆黑的深夜，理論上應該越到遠處就應該越黑越朦朧，可吳宇恆偏偏在天邊挑起了一抹亮調。

這種反轉畫法，並沒有影響畫面的和諧，反而給整體凝重的氛圍創造出了一個“缺口”，一種彷彿可以從這詭譎的氛圍中逃離的出口，讓人能從壓迫感中逃出生天，鬆一口氣。

如果生命在參天的古樹下，渺小又羸弱，長夜的盡頭，仍還有我們可以擁抱的微弱光亮，眼前的生活再繁雜也沒關係，越過枝幹，筆直向前，一定能夠抵達天邊的光明。

或許不同的人，看這張畫，會有不同的感想。

但季靜是這樣感覺的。

她看他的畫，心底總會泛起一股很難描述清楚的寧靜感，與吳宇恆本人的感覺極為相似，安靜的蟄伏，平靜的強大，好像有一種能撫平人心的魔力，只是看著他的畫，所有的煩躁都躊躇都會消失，只想跟著他的腳步，一直向前走。

吳宇恆這張畫，如果說對樹的處理體現出他出神入化的絕佳技法，那天邊的這一抹光亮，則把這張畫提升到了一個全新的高度。

這簡單的一筆，才是他真正的表達。

所謂繁中有簡，畫龍點睛，不過如此。

季靜拿著自己的小筆記，筆尖頓了半天，努力想把自己此刻的所感所想都記錄下來，吳宇恆這張畫裡面值得學習借鑑的東西可太多了。但是無論她如何去思考，始終不能把自己的感覺凝結成可以記錄的文字。

她不知道從哪裡學起！

吳宇恆的上一張作品，技巧尚且有跡可循，這一張卻化物無聲，叫人能觀能感卻不能學。

可真是，每次都會厲害到一個新高度。

季靜笑著搖了搖頭，最終還是收了筆，釋然地放棄了。

這張畫也畫到了孟薇的心裡，其中那種神秘詭譎、難以言明、無法描述的感覺，讓她幾乎雙眼放光，前前後後地走動著，從各種不同的角度去欣賞這張畫，最後笑的驕傲又滿意。

瞧瞧，不愧是她從三歲就開始灌溉的，