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雪山就如同母親，永遠靜靜佇立等待，永遠張開雙臂迎接。

不管走得多遠，離開多久，午夜夢迴，你都會記起那雙聖潔慈愛的眼。

“我迎著朝霞走向它，自此不願再遠離。”

他對聲音遊刃有餘的控制，讓感情真摯溫厚。

站在場邊的藏族舞者樂者已經有人眼泛淚光，用手背擦拭眼角。

進入間奏的時候，他拿過骨笛，搭在唇邊。

【？？？】

【他上次就吹了巴烏，會吹笛子不奇怪啊。】

【他會吹笛子不奇怪，但笛聲感覺跟他現在改編的這首歌並不是很搭啊。】

配合著音軌裡迴圈的鼓點，在一個落下的鼓點裡上。

季晏手指起落，笛聲驟起。

骨笛的音色明亮而清晰。

像豔麗的春，像清新的晨。

如果背後的鼓點是薄霧，笛聲就是穿透薄霧的那縷陽光。

如果鼓點是和緩的呼吸，笛聲就是悸動時難以控制的剎那屏息。

那是流浪多年後的歸家，見到雪山母親的無盡喜悅。

架子鼓是現代的，骨笛則是民族古典的。

此刻，古典與現代的交融，讓這旋律煥發出別樣的動聽。

彷彿柳暗花明，撥雲見日。

修長的手指按在白玉般的骨笛上，也不知道是骨笛更白還是手指更白。

一段別緻的合奏後，季晏放下骨笛，關閉音序器，謝司珩的鍵盤也配合地停下來。

任由他舒緩清唱，“巍峨雪山，讓我心嚮往之……”

短短几句歌詞後，歌聲也消失了。

漆黑夜色裡，只剩下寂寂的風聲。

所有人的心都被這驟然的安靜提了起來。

剛剛清唱的剋制和溫情，已將所有情緒全部包裹住，接下來就是結尾部分的最高音。

那是最終的情緒釋放。

陸朝衍是專業的音樂人，他最清楚，最後這一句唱得好不好，將決定季晏改編的這首《雪山》能不能得到認可。

但那個音真的很高，陸朝衍自己也試過，就算勉力唱上去，也沒有半點美感。

所有人都屏息凝神，等待季晏的最後一句。

季晏把麥克風從架子上摘下來，站起身，醞釀情緒。

他微垂視線，沉靜地站在暖黃的裝飾燈光中，任憑光線勾勒面容，神情安靜而惝恍。

大概七八秒鐘後，麥克風才被他舉到唇邊。

同時，謝司珩也心有靈犀地按下鍵盤。

伴著純淨的鍵盤旋律，他先唱出的那句，“我心嚮往之處，是那雪山之巔，那裡有日出的金色和瑰麗晚霞。”

然後，音調開始攀升，“我心嚮往之處——”

攀高之後再攀高，就像層雲之後還有層雲，山峰之外還有更高的山峰。

他微微抬起下顎，從謝司珩這裡，能看到修長纖細的脖頸上因為用力而凸顯的蜿蜒經脈。

“就在那雪山之巔——”

雖然同樣是高音，但因為流行唱法和民族唱法的區別。不同於嘉木的純淨自然，季晏的高音通透又遼闊，感情溫潤。

最後的尾音，原本是該直入雲霄的高音，被他自如轉音後，似有非有的輕巧一收。

完美的聲壓和毫無瑕疵的氣息的控制，讓大家聽不出半點違和。

好像這首歌的key本來就是這樣。

陸朝衍真的無比驚訝，他從來沒聽過這麼好的假音。

假音來自聲帶的韌帶邊緣，往往比真音弱，但假音能達到更高的音域。

季晏的真假音轉換很自然，假音一點都不虛浮，也不刺耳，輕盈溫