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了!&rdo;

袁縱低笑一聲，緩緩道：&ldo;到了晚上採光不好，還得用打光板，更熱!所以啊，這場戲就得爭取一條過!&rdo;

&ldo;康總就為了這個才來走位?&rdo;夏至扭頭追問。

話音未落，夏至的腦門上就捱了袁縱一記&ldo;一陽指&rdo;，耳邊只聽得袁縱恨恨問：&ldo;這裡有幾臺攝像機?&rdo;

夏至抬手數了一遍，答：&ldo;五臺。&rdo;

&ldo;五臺攝像機就是五個不同的角度，一個優秀的演員在開拍之前就該與每個攝像師認真溝通，徹底瞭解他們的要求，然後在拍攝過程中給出他們想要的角度和鏡頭。演員能夠在同一條中滿足越多的攝像師，他的表演才能愈發地完整和飽滿。這樣，一條過了之後再補拍幾個漏掉的鏡頭就完美了。而一個失敗的演員，就做不到這一點，所以我們經常會看到明明是一段完整劇情，演員的表演卻是斷裂的。這不是剪輯的問題，是演員的問題。明白嗎?&rdo;

夏至目瞪口呆，良久方喃喃道：&ldo;你的意思是……就算在電影裡看到的只是一個簡單的坐直身體的鏡頭，但實際拍攝的時候，演員為了讓攝像師能呈現出最好的拍攝效果，他很有可能不是坐直身體，而是s型擰著的?&rdo;

袁縱微笑輕撫夏至狗頭。&ldo;孺子可教!&rdo;頓了頓，他又續道。&ldo;除了體態，也別忘了面部表情。現實是三維的，銀幕卻是二維的。任何現場看來沒有紕漏的表情變化在鏡頭裡都有可能變形，你平時應該多照鏡子練習。最後，才是入戲。觀眾在電影院裡看到的是成品，有佈景有特效有配樂，很容易產生共情，但演員不同。就像這場戲，大夏天裹著棉襖、頭上人工灑著鹽當雪花、跟康若年搭戲的演員吐著糖漿裝吐血，還有五臺攝像機、三個打光板、十幾個人圍著看。康若年要入戲，要演出生離死別的痛苦，要哭地像死了親兒子還不能讓觀眾吐槽哭地太醜。這才是一個合格的演員。&rdo;

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