第兩千四百九十二章 特殊飾品(第1/2 頁)

“引首用紙多為宋經箋、白宋箋等，紙質與宋拖尾紙相近，用絹鑲上下邊，形成天頭，隔水，引首，隔水，畫心，隔水，題跋，拖尾的手卷裝裱定式，這種定式歷經清代、民國，一直沿襲至今。”

“加入引首後，裝裱對書畫作品的保護效果更好，更加適應鑑賞者的品題需求。此外，明代卷軸品式在沿襲宋代‘撞邊卷’的基礎上進行了創新，增加了轉邊裝和套邊裝兩種形式，豐富了手卷裝裱的工藝。”

“作為在文人案頭玩賞的畫作裝裱方式，除了卷軸，還有冊頁。”

“冊頁產生於唐代，對於冊頁的裝裱多采用旋風裝、梵夾裝、經摺裝、蝴蝶裝等方式，這是因為人們發現較長篇幅的作品閱讀起來非常不方便，因此更加簡潔的裝裱方式應運而生。”

“明代冊頁裝裱方式依然盛行，在沿襲前代裝裱方法的基礎上，又出現了五鑲式的裝裱方法，該方法採用五條一色鑲料進行裝飾。此後，隨著文人墨客對摺扇的喜愛與日俱增，還出現了一種更適合摺扇裝裱的方式—推蓬裝。”

“不過總體來說，明代冊頁還是以蝴蝶裝為多，蝴蝶裝一般前帶制頁，正頁普遍用絹、續開身。此外，還出現了摺扇面改成冊頁或掛軸的新形式，這兩種也是前代所沒有的。”

“當然了，作為大型畫作最常見的展示需要，最能說明裝裱風格的，當數立軸。”

“立軸是一種豎向的書畫形式，在鑑賞時視線需要沿豎向上下移動才可以觀其全貌。立式卷軸的長方形畫心是一種典型的書畫形式，在書畫裝裱中也是比較固定的一種框架模式。”

“明代沿襲了以前書畫裝裱的經驗，使用風俗紋飾和裝飾品裝裱在明代依然很受青睞，然而又增加了許多變化，裝裱式樣也變的多種多樣起來，主要包括了綾圈綾天地兩色裱、仿宋宣和裱、加詩堂裱、屏條裝和對聯裝等形式。”

“比如明代畫家苗復的作品《鸞鳥畫》，就是仿照宋代宣和裝的裝裱樣式，使用了窄簷這一元素。而朱端對《沿江夜景》的裝裱，則突破了宋代傳統思想的束縛，創造性地使用了米色寬邊錦緞圈、深藍色花錦緞面料作為裝裱材料，體現了明代裝裱的鮮明特點。”

“相比於宋元的風格，明代立軸的天地頭、隔水尺寸有了明顯加長，天頭加到了約55厘米左右，而地頭30厘米；中幅尺寸更長，天頭在66厘米左右，地頭約33到50厘米。這些也都體現了當時裝裱工藝的豐富性和創新性。”

“因宋代書畫繁榮，裝裱藝術得到了空前發展，裝裱樣式也變得豐富多樣。隨著社會安定繁榮，至明清時代，逐步形成了具有地方特色的裝裱風格。最具代表性的，就是‘吳裝’。”

“吳裝又稱蘇裱，興於宋代宣和畫院，盛於明清淮揚姑蘇，在中國書畫裝裱藝術文化中佔據著非常重要的地位。”

“明代北方拼裝流派多用龍鳳、雲鶴等圖案的黑色綾，這幅《奢香夫人像》便是如此，而民間裝裱多用深藍、蔥白、月白色續綱。”

“到了明代中後期，隨著文人畫的興起，吳門畫派的盛行，吳裝的影響也開始變得明顯起來，很快成為一個裝裱派別。”

“吳裝所選擇的裱料也逐漸以素絹中淺色的絹為主，比北方拼裝多了幾分文人氣息，講究精良細緻，裱件規整、平挺，鑲料配色以素絹或淺色絹作為裝裱所用材料，偏重文靜色彩，比較恬淡高雅，裁切平整得體，成品往往大而柔軟。”

“受南方氣候條件的限制，也是受蘇州工藝風格習慣的影響，吳裝在裝裱細節上極度嚴謹，同時非常注重成品的防黴防蛀。”

“在明代時期的吳地，書畫家與裝裱師之間往往交往甚密。受書畫家的影響，裝裱師的社會地位開始變得有所提高，這對於提高自身技能、品位作用明顯