第十二章 我可能粉了個傻子！(第1/3 頁)

“總算是順一點了。”在經歷了第一天只出了四個鏡頭的慘淡後。

第二天順利起來了。

這樣的鄉土電影，特效不多，拍攝不復雜，按道理應該拍的很快才對。

但是第一天，拍的很慢。

很多演員根本看不懂劇本的故事。

在片場，韓舟發火了：“都在演什麼東西！這麼簡單幾句話，理不清楚？！”

年輕的韓舟，第一次做導演，怎麼拍戲，自己都不會。

韓舟只知道自己要什麼鏡頭，要演員怎麼樣的語氣說話，什麼樣的神色。

這些再簡單不過的東西。

還是做不好，所以韓舟發火了。

第一次看韓舟發火，所有人噤若寒蟬。

魏源站了出來：“韓導，這劇本的確很難看得懂……”

“看懂劇本有什麼用？”韓舟：“看懂這個劇本？我都看不懂，你們怎麼看得懂？！”

所有人都傻了。

劇本是你寫的，你都看不懂？

韓舟拍打劇本：“每個人，只需要把自己當下那個鏡頭的戲份看懂就行，看懂整本劇本幹什麼？你們想考研啊？！”

不少人恍然大悟。

現實題材的電影拍攝，電影合起來要講什麼事情，管自己什麼事兒？

自己只需要保證演的和劇本以及拍攝紀要上寫的一樣，就行了。

韓舟發火後，拍攝就順利很多了。

能到這個劇組來的，除了群演是本地找的，其他人都是有水平的，畢竟當初王希雅是按照高配來給這個劇組配置的。

不用看懂劇本，那拍起來就快了。

鏡頭拍起來快後，疑惑的就是陳大勇了。

陳大勇合作過不少導演。

從出道做攝影助理，到攝影規劃，到副攝影師，到攝影師，這個漫長的旅程中，看到過各式各樣的導演。

幾乎每個導演在看完一個鏡頭後，反應要麼是“這個不行，差點意思。”要麼就是“這條不錯，再保一條”。

意思就是某個因素改一改，再來一遍，素材也留下。

比如演員的神態再刺激一點，比如演員情緒再高一點。

比如燈光稍微一動一個角度。

比如鏡頭拉遠一點再來一條，再近一點來一條。

這樣的變換。

但是韓舟不這樣。

拍完一條，韓舟看完直接就是：“這條不行，你現在拍出來排到了角色肩膀以上，頭頂留了三分之一的空。”

“我要的是，角色的臉，沾滿這個位置到這個位置，然後處在視角的左邊，還有，這個鏡頭偏了，要保持在左上角對準這窗戶，右上角對準這盞燈，大概這個取景範圍。”

就彷彿，在拍之前，他就知道自己要什麼樣的鏡頭一樣。

這樣的人，陳大勇是見過的。

國內最知名的導演張導就是這麼拍戲的，但是張導對於取景範圍的要求，都沒有這麼嚴厲，更多的時候是把需要取景的細節講好，然後還說光線要怎麼樣怎麼樣一類的。

韓舟拍戲，取景範圍框的死死的，比張導要求還嚴格。

根本不給攝影師任何發揮空間。

不過光線啊，鏡頭時間長短啊，韓舟不出意見。

這一點陳大勇很滿意，自己可以在這上面發揮藝術感。

如果讓他知道韓舟已經確定好了每個鏡頭哪些部分會剪輯留下來，哪些時長會不用，恐怕就不會這麼好說話了。

中午，大量工作人員吃飯的時候，韓舟正在和魏源陳大勇討論下午的戲怎麼佈置場地。

韓舟只知道自己要在鏡頭下要什麼樣的畫面。