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全場只有鋼琴的聲音。

安達心中最不可能的選項，有人選了。

自創的華彩，而且完全能聽得出來的即興——他無視了舞臺，甚至也無視了聽眾，在自我而任性地，對著在臺下的某個人，專注地傾訴著愛意。

承接了莫扎特的風格，清透得跟山間能一望到底的溪水一樣，又如此多彩美好，宛如山邊傍晚絢麗的晚霞，自然而然地流淌傾瀉，不帶半分嬌柔捏造。

安達終於也繃不住表情笑了起來。

少年意氣。

可是又那麼美好，非常貼合他的演奏表達和內容。

就是比安達想像中的還要更棘手一些，已經能想像到今天晚上又是一個加班的夜晚。

安達打起十二分精神聆聽簡一鳴的演奏，此時此刻的她無法全神貫注享受音樂帶來的樂趣了，因為這個意外選擇，作為評委會副主席的她要履行自己的責任，仔細傾聽、分析、思考他的整個華彩演奏才行。

雖然增加了工作量，但安達的心情意外地美好。

所有選手都中規中矩地比賽就沒有意思了，還是要這樣偶爾爆發出驚喜，才能刺-激到評委和聽眾！

不管到最後拿不拿獎，簡一鳴都會是今年這一屆奧賽當之無愧的爆點吧。

為年輕人的勇氣鼓掌。

每個評審都有自己的理解方式，坐在她旁邊的克勞德則從更高更宏觀的視角來理解選手的演奏。在克勞德看來，簡一鳴之所以能和樂團的演奏匹配，不是因為他征服了門羅，而是因為他的音樂裡也有明顯的維也納氣息。

在維愛呆了超過十年，門羅的身上有著明顯的維愛印記，維愛遵循奧地利音樂傳統，長年累月浸泡在維也納這座音樂的城市之中，和簡一鳴音樂裡的維也納氣息相呼應，自然表現得比其他選手更好。

問題也在這裡——簡一鳴才在維也納呆了多久，其他人又在維也納呆了多久？

可怕的感知力！——這也是一個藝術家最重要的天賦。

事到如今，克勞德不得不說，安達有句話說對了，衛叢那個傢伙的眼光真的是該死的好！

底下的聽眾就沒有評委們想的這麼多了，他們是來享受音樂的，又不需要打分評選。

有部分熟悉樂譜的人意識到這是自創華彩之後都非常吃驚，可很多他們就無暇顧及其他，被簡一鳴乾脆利落地拉進了他的演奏世界裡。

用什麼來描述他們的感受呢？用寶石來形容過於冰冷，用螢火蟲來比喻又太過渺小……

有的人覺得，這段華彩像人在寒冷的冬天裡泡進了天然野地裡的溫泉，恰到好處的溫度開啟了他們的每一個毛孔，荒郊野外沒有人工休整得那麼整齊乾淨，還能感受到溫泉底下的細砂碎石，可無不妥帖舒適，抬頭還能看見燦爛的星空，星星組成的銀河懸掛在所有人的頭頂。

有些感知更敏銳，更瞭解音樂和這部作品的人，則被他那種真摯熾熱的感情打動了，融融的愛意包裹住了原本冰冷的內涵，讓莫扎特本身空靈中縈繞著絲絲哀傷的內涵都變得溫暖了起來。

病床上的莫扎特，或許也是懷抱著對這個世界的愛意離開的吧。

太美好了。

接近樂章結束的部分都如此美好，音樂中沒有流露出分毫嘆息，可聽眾的心裡卻感覺到了一絲絲哀傷，是那種時間逝去，也無法挽留美好的憂傷。

站在臺下的亞當·比才原本還坐在休息室等待，這裡只能隱約聽到演奏的聲音，然而第一樂章演奏到中途，他就從休息室走到候場區域，工作人員本來想上前提醒，被他一個冷漠的眼神鎮住，不敢說話了。

他抱臂靠在牆邊傾聽。

沒人知道這位年輕的國王陛下想什麼。

還有