第120頁(第1/2 頁)

他嚮往不已，卻又難以做到的獨特美學。

演奏一首作品，最低的層次是能把上面的音符彈出來，中級則是能基本按照樂譜意思表達，高階是準確、完美地詮釋作品，更高一層，則是在尊重原作的基礎上，融入演奏者個人創造性的美學思想，力求獨特、有記憶點的個性演繹。

千篇一律的演奏是難以吸引聽眾的，只有個性新鮮的表達才能帶來聽覺上的震撼。

同樣坐在臺下的王曦聽得比路加更細，他甚至能聽出來簡一鳴故意將一些音符處理成了斷奏，然後巧妙運用了踏板，讓斷奏的兩個音聽起來又不像斷開的，這種處理方法增加了貝一的浪漫氣息，緊湊的音符也因此變得鬆散了些許，還有了一點輕鬆愜意的意思。

不能說構成音樂風格演繹上的錯誤，因為貝一本來就是處於古典主義和浪漫主義之間的作品，大眾理解是把它劃分到了古典主義音樂的內容中，也不是說它一點浪漫氣息都沒有了，但這樣的處理，非常挑戰比賽的包容，和評委的評審標準。

真是狗膽包天！

尤其是之前的練習中王曦從來沒有聽過簡一鳴這樣的處理，現在卻直接用到了舞臺上！

王曦對學生拿不拿獎也沒什麼執念，他更在意簡一鳴把這樣不成熟的想法直接運用到了舞臺上，雖然現在聽起來效果是不錯，可誰知道下次這種心血來潮是什麼效果？

王曦分出神來觀察了五秒衛叢，確定不是衛叢這傢伙慫恿的之後，心裡開始預設待會訓狗的一百零八中方法。

天涼了，吃狗肉煲吧！

幸好簡一鳴的「自由發揮」僅限於華彩，之後和樂團的合奏當中還是腳踏實地、老老實實地彈下來，沒搞什麼麼蛾子，不然下臺之後，王曦就要去揪狗耳朵了。

第二樂章廣板，降a大調，柔軟優美的樂章，自帶「如歌」的表情，音色純淨，氣質高雅，像教堂裡孩子組成的唱詩班。

其中鋼琴和管絃樂隊和諧演奏，像兩個親密的朋友，鋼琴的聲音剛落，樂隊的伴奏就響起，又或靈動地合奏，上一句你說完我就默契接下一句的聊天，平緩抒情的音色，心有靈犀的對話，給一切都蒙上了一層柔光濾鏡，顯得那麼美好寧靜。

從這個樂章聽起來，一點都想像不出來剛才簡一鳴的狗膽是怎麼包天的。

他像個調皮搗蛋之後回家的孩子，收斂起了他所有的異想天開，變成了個抿唇微笑的男孩子，給把小弓就能模仿壁畫中的小天使。

第三樂章，詼諧的快板。c大調，迴旋曲式的樂章，在簡一鳴的手下獨具幽默性，錯落的節奏像步履輕快的孩子，不跳脫，流暢自然。

這時候樂團和簡一鳴透過了前面兩個樂章的磨合已經有了一定的默契，他們不像是上臺前只有過兩個小時短暫合奏的比賽，倒有了一點正式演出的氛圍。

到了樂曲的末尾，簡一鳴最後的華彩之後，樂團的雙簧管承接住他的演奏，吹出了寧靜悠揚的音符，部分不瞭解貝一的聽眾以為馬上結束，都準備好鼓掌時，樂團忽然齊奏，有種海頓《驚愕交響曲》的出其不意，貝一最後在熱情活潑的合奏才是真正的結束了。

剛剛那部分準備鼓掌的人被小小地嚇了一跳，隨即又笑了起來，用力地為這跳躍、幽默的結束演奏鼓掌，有人甚至忘了這是比賽現場，在臺下喊出了一聲「bravo」，把臺上準備鞠躬感謝的簡一鳴都嚇了一跳。

他抬頭掃向聽眾席，就看到一個胖胖的中年大叔雙手舉過頭為他鼓掌，簡一鳴哭笑不得，朝著他再次致謝。

臺下的聽眾再次奉上了熱烈的、充滿善意的掌聲，為這年輕大膽的選手。

--------------------

作者有話要說：

下一章公