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總、總之，前面七首都不是問題。

簡一鳴手指放在琴鍵上，樂譜就自動在腦海中浮現出來，手指隨之而動，有條不絮，非常穩得住。

在這一點上，王曦是滿意的。

接觸了花國的學生多了以後，王曦就發現花國的音樂教育非常注重基本功，會走進音樂學校的孩子從小練琴練到大，彈琴對他們來說就像是本能一樣，這就造成了一個很嚴重的問題——學生的手指跑得比腦子快。

彈琴不是光按對了琴鍵的順序就可以的，要用腦子去思考，這個地方想表達什麼，那個地方要怎麼表現，每個細微的點都需要經過精心的設計，這不光是練習可以練出來的，還要人在臺上思考，在彈的時候思考。

所以現場演奏才是那麼珍貴，每一場都是特別的，演奏家這一場或許是按順序來說的，下一場心血來潮或者心有所感，表達就會有所差別，每次演奏都是獨一無二。

帶腦子彈琴還有一個很重要的點就是即興演奏，這對鋼琴家的綜合素質要求非常高，不僅需要廣闊的知識面，更重要的是得動腦子。即興不是依靠本能隨意編排，而是強大的即時創作能力，這些都是需要用腦子去思考的東西。

在古典音樂時代，作曲家和演奏家還沒有分得那麼細的時候，像巴赫、莫扎特等著名的音樂家都是當代數得上名字的即興創作大師，巴赫的《g弦上的詠嘆調》就是一首即興作品。莫扎特更不用說了，神童先生的即興創作那是天下有名的強，人家幾歲的時候就能把別人隨便哼的一段旋律順著彈一遍，倒過來再彈一遍，他躺下來還能再彈一遍，把音樂玩得跟呼吸一樣。

王曦把這個點記下來，準備新增到他的教案裡面去。

鋼琴曲當中有一個很重要的組成部分叫做華彩，以前這部分的曲子是提供給演奏家即興表演、炫技的部分，而且因為那個時代錄音的落後，那些舉世無雙的華彩都成為了無法複製品，藏在過去的時光裡。後來隨著鬥樂的衰落和樂譜的規範，華彩段落也有了明確規範的譜子，以至於現代演奏家裡，所有樂器的演奏家即興演奏的能力都在衰退。

現代演奏家裡，能以即興演奏出名的就幾個人，其中一個最年輕的，叫做衛叢。

就是那個現在在他面前掂著腳整錄影裝置的衛叢。

他聽完了前面七首，在心裡打了個七十分。王曦對簡一鳴的暑假努力成果整體是滿意的，比他想像中的進度要好一點，不過細節處還可以再雕琢一下，這樣算下來，校內賽初賽之前還能讓他再練兩首曲子。

重頭戲在於剩下的兩首，都是有將近一個小時時長的兩首大型曲子。

王曦還猶豫著校內賽的決賽要不要上這麼大的曲子，他決定先聽聽簡一鳴的情況。

然後，他就聽著簡一鳴山體滑坡了。

用個時髦點的詞來說，他蚌埠住了。

尤其是第一首垮了之後，旁邊的閻王王有越來越強的存在感，簡一鳴就彈得越來越不自信，他腦子裡的譜子都花了，手下的音也變得猶猶豫豫，曲子的聲音頓時黏在一起。

這似曾相似的情節。

王曦聽得腦殼疼，有種夢回兩個多月前演奏課考試的時候。

很好，他又發現了簡一鳴的一個問題，這傢伙——不持久！

簡單來說就是演奏的時間一長，他的腦子就開始化成一坨，像學生考試的時間太長沒有休息之後，看試捲上的字都是暈的。越是沒準備好越暈，下筆寫的字都會歪歪扭扭，跟鬼畫符一樣。

問題不大。

王曦默默地安慰自己：只要接下來兩個月讓他瘋狂彈，一天彈上十二個小時，吃飯想的是彈琴，做夢想的是彈琴，鋼琴填充滿他的腦子，以後就不會融化成一坨了。

狗