第9章 航海之夜(第3/4 頁)

不止是學生在努力的提升自己，職業的樂手也在不停的努力。

下半場的演出很快就開始了。

白玉林照樣拿出本子開始記錄，並且要比上半場少了一些輕鬆，因為下半場只有一首曲子——《春之祭》。

在遙遠的1913年，這是一首跨時代的作品。有人贊同，有人效仿，有人不置可否，更多的人是竭力反抗。在首演當天更是引起了巨大的騷動，遭到了口哨、噓聲、議論聲，甚至惡意凌辱的侵襲。就連斯特拉文斯基本人，也就此轉向了“新古典主義”的音樂創作。

這不是一首交響樂，而是一部歌舞劇。雖然一開始《春之祭》確實是按照交響樂來構思的，後來出現的成品卻是芭蕾舞劇……不過也不用奇怪，很多古典音樂經典作品都是這個樣子出來的。

白玉林之所以如此認真，就是這種曲子歷來都是他很難正確表達的那種曲子。

這首曲子有什麼背景嗎？

當然有了！

“只有我的耳朵能幫助我。我聽到並寫下我所聽到的一切。我像一條管道，《春之祭》經我流出。”

斯特拉文斯基這種話用中文翻譯出來就是“文章本天成，妙手偶得之”。

白玉林不知道怎麼理解這首曲子的背景，而且在以前也沒有試圖理解過，連曲式分析都沒做過，因為這玩意就不是交響樂啊！

在學校期間沒關注過，在撞牆期間更沒時間想過，等到了小城鎮的交響樂隊時期，那時候大多表演的都是更加入耳的樂曲，那個時候都不會演奏《貝爾格：小提琴協奏曲》，因為這種曲子對於小鎮居民來說是很難聽的。

他們喜歡《歡樂頌》、《卡門》之類的，甚至有人曾經和白玉林說莫扎特的《g小調第四十號交響曲》是抄襲ShE的“不想長大”……也不知道莫扎特在地獄裡會不會想來東方還陽找個說法。

可以說，白玉林算是對《春之祭》一無所知也不為過，除了上面說的那些，他也就僅僅知道《春之祭》有三幕，曲目有兩部分，第一部分《大地的崇拜》，第二部分《獻祭》。

這首樂曲一開始就是大管的獨奏，給人一種很陰鬱的感覺，然後進入到了某種沉重、粗野的節奏裡，很有一種粗獷的感覺，慢慢的將這種粗獷的感覺放大，變得十分激烈，充滿了喧囂和爆裂聲，然後戛然而止。

這裡其實是分了三段，在每一段中間樂隊都有小小的停頓，在這裡可以看到觀眾們的素質。北京這裡的觀眾素質非常好，這中間的小小停頓並沒有人鼓掌。

然後就是雙簧管作為主旋律音色的抒情旋律……

白玉林感覺自己都不是在記歌曲表達，而是在做曲式分析，根本就沒有時間去在認真傾聽音樂的同時寫那麼多的感想。

在這匆忙之間，白玉林只能勉強的寫出一點點感受，大多是關鍵詞。

‘粗獷’、‘沉重’、‘陰鬱’、‘恐怖’、‘愛慕’、‘古怪’、‘肅穆’、‘詭異’、‘狂亂’。

到這裡，第一部分算是結束了，白玉林聽得有些喘不過氣，他不是很喜歡這種極端化的表達，他記得歌舞劇中的表現並沒有這麼尖銳，也不知道是丹尼爾·蓋蒂的個人特色引匯出來的，還是原曲有舞蹈的中和。

等到第二部分開始，詭異的感覺都快要讓白玉林窒息了，他開始放棄追逐曲式的變化，試圖去理解樂曲表達的含義，結果弄得一頭霧水。

單純以欣賞的角度，或者是作為一名聽眾，白玉林認為這首曲子非常好聽，指揮的排程、樂隊的音色、整首樂曲的完成度都非常高，很動聽。但是他無法理解歌曲究竟要表達什麼……難道是表達有個村莊在朝惡魔獻祭？

帶著這種疑問，白玉林聽完了整首曲子，然後帶著迷茫聽完了最後的返場，