第20章 誰的理解(第2/4 頁)

奧蒂的《第二十二號小提琴協奏曲》要求演奏者必須依照曲譜所要求的弓法和手法進行演繹。這也是這首曲子在當下變得冷門的原因，限制太大，沒有給演奏者足夠的表現空間。”

也不用再說什麼了，白玉林也已經明白了這首曲子自己的問題出在了哪裡。但是這首曲子出現的問題並沒有體現出他所懷疑的部分，他一直以來堅持的理解方式似乎沒什麼問題。

“有時間多拓展下視野，你會有很不一樣的發現。”陳楊天指揮說道：“賈總說的已經很到位了，至於說技術上，我感覺沒什麼大問題，昨天拿到曲譜今天演奏，這個完成度已經相當不錯了。以後可以多練練這首曲子，這首曲子拿來練習弓法還是不錯的。”

其他幾個人點頭同意，接著幾個人就相互討論了一下，講了講關於這首曲子的各種情況。

白玉林趁這個時間拿起保溫杯喝了點水，感覺狀態……也就一般，沒什麼激情，也沒感覺怎麼緊張。

“嗯，好，小白你開始演奏第二首吧。”

第二首曲子是《魔鬼的顫音》，曲作者tartini。

diabolus in musica。

這是一首十分炫技的小提琴奏鳴曲，難度很大。雖然是奏鳴曲，但其實也還是需要鋼琴來配合一下的。

該曲使用g小調，分為3個樂章。

第一樂章是慢板，演奏速度很慢有些哀傷與幽怨，幾個較強較長的音甚至有點哭訴的味道，這和小提琴的音色特點十分吻合。

第二樂章是快板。一開始便是幾個強音，頗有氣勢，接著旋律便川流不息的進行下去，表現出勇往直前的毅力和銳氣。同時開始了大膽的動機跳躍，獨奏小提琴時而如舞者般急速地跳躍，時而強奏，時而悠揚婉轉，顯得千姿百態。

第三樂章一開始就是慢板。抒情的旋律好像是狂歡後的感嘆，又稍微帶點頹廢。之後便是慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經常演奏雙音，把狂歡與悲傷兩種情緒詭異地糅合在了一起。在三個快板段落中還各有一段顫音，先後用d弦、A弦和E弦奏出。誇張的顫音和詭異的旋律，在協奏樂隊陰暗旋律的襯托下。

樂章最後是小提琴華彩段，從雙音發展到三個音的和絃和四個音的和絃。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。在抒情上，最後的華彩段給人一種悲壯的感覺，小提琴的頓弓造出聲嘶力竭地哭喊的效果，使人內心為之震動。

白玉林是沒有完全展示這首小提琴曲的魅力，那傳聞是和魔鬼交易換來的樂譜，肯定不僅僅是白玉林所表現出來的那樣單純的炫技。

這也很正常，這首曲子本身就很容易陷入到炫技的泥潭中，很多演奏者都會不知不覺的痴迷於如何演奏好那些高難度的顫音，白玉林一開始也是如此，但後來他發現短時間內不能完整的將樂曲中的所有顫音都演奏出來後，他選擇了做減法，在能流暢演奏樂曲的同時，儘可能的將顫音演繹出來。

第二首曲子也完成了，白玉林有些喘。這首曲子其實並沒有特別冷門，但是這個曲子的難度特別大，演奏者必須有爐火純青的演奏技巧才行。

幸好，白玉林的水平不錯，這首曲子演奏得還算完整。

這其實從觀眾那裡也能看出來，第一首曲子結束掌聲沒幾聲，第二首演奏完所有人都在鼓掌。

“很不錯的演繹，很巧妙的避開了一些比較難的顫音，沒有讓這首曲子變得破碎，很完整，可以看出技術很嫻熟。”一位白玉林不認識的業界大佬說道：“至於說樂曲的表達，沒太聽的出來。”

“確實是這樣，不過也可以理解，昨天晚上拿到樂譜，就算之前有所瞭解