第20章 誰的理解(第3/4 頁)

，到今天能有這個水平是真的不錯了。”

“小白，昨晚半夜的時候還在錄音軌。”馬行舟今晚第一次開口說道：“我昨天加班，幫小白錄的，大概完成是凌晨2點左右吧。”

“嗯，昨晚剛拿到曲譜，能有這個表現，很不錯了。”陳楊天說道：“這首曲子本身就是以炫技為主，充滿著浪漫主義的氣息。”

“哦，對了，小白，還沒為你介紹呢。”劉長洲突然想起來他剛才忘記為小白介紹這兩位客座的嘉賓了，“這兩位你是第一次見吧，這位女士是路羚，小提琴演奏家，我的好友，這位男士是孫子彥，是賈總的學生，很厲害的指揮，下個月要在團裡當助力指揮。”

幾個人客氣一番，賈春秋開始點評道：“有人認為這首曲子是一首炫技之作，這是錯誤的認識。不可否認這首曲子對於技巧有著極高的要求，曲中對顫音的使用多而精彩。但是這首曲子本身富有著十足的浪漫主義色彩，在流暢的使用高難度技巧的演繹下，將樂曲表達的美妙出奇，才是這首曲子最難的地方。你的技巧和音色都很不錯，可能是因為時間的問題，你沒有表達出樂曲美妙的地方。剛才小馬說這個音軌還是你自己錄製的，時間這麼緊，做了這麼多的事，可以理解。”

“嗯，小白好好聽，來，第三首曲子。”

第三首曲子是《Violin concerto No.8 in A minor， op. 47》，曲作者路易斯·施波爾。

這首曲子……白玉林著實沒有聽過，就連曲作者都不甚瞭解，這可以說是純純的冷門之作了。

路易斯·施波爾，最著名的身份應該是小提琴演奏家。而他身為作曲家創作的大部分樂曲，都已經遺失了，現存比較著名的曲譜大多是單簧管的協奏曲。

這首曲子，白玉林可以說是演奏的一塌糊塗。

這首曲子應該說是這幾個曲譜中最簡單的了，對於聽眾也很友好，其實白玉林應該算是相對完整的演奏了下來，但卻沒有‘味道’。

“你對於曲譜的演繹似乎總是摻雜著很多屬於‘你’的部分，而忽略了其中屬於‘作曲家’的部分。”賈春秋評價道：“這和你之前演奏的《春天》形成了鮮明的對比，是從一個極端到達了另一個極端。”

白玉林聽得雲裡霧裡，只能記在心裡，回去慢慢琢磨了。

終於到了最後的曲子，

《Violin concerto in d major，op. 35》，曲作者埃裡希·沃爾夫岡·科恩戈爾德。

這首曲子的冷門……也不知道是不是因為和柴可夫斯基那首名曲重名了。

這首協奏曲對於白玉林而言是最難的一首，因為全部三個樂章似乎彼此並不關聯，在昨天練習到這首曲子的時候，他都以為是自己神志不清了。

第一樂章是寬廣而激情，第二樂章纏綿而惆悵，第三樂章狂熱而詼諧……在白玉林看來，主題似乎並不統一。

但那個時候白玉林已經沒有腦子去想那些東西了，就很自然的開始了照本宣科。

沒想到的是，這首曲子還真就是獲得了大家的認可。

賈春秋——“嗯，這首曲子演繹的最好，在這四首曲子裡，是唯一一首能聽到曲作者聲音的曲子。”

陳楊天——“這首曲子不是很難，你的演繹也很有水準，音色也很不錯。”

路羚——“終於沒有了那種精神分裂的感覺了。”

孫子彥——“在這首曲子的演繹中，你終於是不再彰顯錯誤的個性了。”

至於劉長洲和馬行舟，兩個人沒有做什麼評價，劉長洲似乎是打算之後找個時間專門的輔導一下。而馬行舟則是認為自己的水平有限，在這種等級的交流中，自己的意見很可