第23章 演出開始(第2/4 頁)

就他倆的工作而言，這裡展出的東西他們隨時都可以看，自然就直接入場比較好。

柳燕其實到的要比韓非他們早一次，但是卻在場外看起了展覽，這次的展覽和音樂、繪畫也沒什麼關係，展出的大概是中世紀的海島文化，一些古董什麼的。

當然，類似什麼溫泉土裡面的青銅器之類的考古發現，當然是不會在這裡展出了。

國家大劇院的音樂廳挺大的，柳燕、韓非、盛毅文等人的已經入座，他們的位置可以說是VIp座位了，前三排的位置，如果想的話，他們甚至可以叫白玉林過來聊聊天。

當然，他們不會真的這麼做，頂多是和白玉林進行一些眼神交流。

白玉林此刻正在試音，這是每次交響樂演出前必有的環節，先是每個人在試音，然後會在首席的引導下進行集體試音。

其實柳燕他們一進來白玉林就看到了，他上來這麼早，就是為了能看到這幾個人來沒來，這對於白玉林很重要，他希望自己在北京真正意義上的第一次演出，會有自己的好朋友過來觀看。

順便再和柳燕對了個眼神。

這個時候，科坎上臺，演出開始。

第一首曲子，《斯拉夫進行曲》，曲作者柴可夫斯基。

這首曲子由柴科夫斯基創作，發表於1876年10月，時值塞土戰爭爆發，。該曲引用了塞爾維亞民歌《來，親愛的，今晨為什麼這樣憂鬱》和帝俄時代的國歌《上帝保佑沙皇》，主要反映了塞爾維亞人民的對奧斯曼土耳其帝國的抗爭和愛國情懷。

全曲由中提琴開始，主奏出深沉憂鬱、寬廣悲壯的基本主題，接著由低音管吹奏東洋風 憂鬱的旋律，描寫在遭遇奧斯曼土耳其帝國入侵時，塞爾維亞人民的悲痛，然後雙簧管奏出華麗光彩的民謠《來，親愛的，今晨為什麼這樣憂鬱》。這段樂曲深沉凝重、舒展寬廣、堅定而充滿力量，表現塞爾維亞人民在悲傷中不斷前行的勇氣，具有著悲情的英雄主義色彩。

隨著樂曲來到中斷，旋律逐漸變得雄渾有力、激越昂揚、堅強自信，形成了全曲第一個高潮，熱情歡快、活潑跳躍，逐漸積蓄著激情與力量。然後樂曲重回基本主題，此時激情澎湃的旋律猶如大江入海，宣洩著無盡的力量，樂曲雄偉輝煌、舒展明朗、一往無前，發展到雄壯激烈的高潮。

最後在定音鼓的輕輕敲擊之後，樂曲進入尾聲，由小號奏出勝利的旋律，樂曲神采飛揚、輝煌燦爛，在慶祝勝利的歡騰樂聲中結束全曲。

柴可夫斯基的願景是好的，可現實的情況是斯拉夫人還是輸了塞土戰爭。雖然是輸了這場戰爭，但塞爾維亞人不斷抗爭，充滿著勇氣和鬥志的精神卻給歷史留下了非常深刻的一筆。

巴韋爾·科坎作為俄羅斯人，自然對於這首曲子有著別樣的理解，在這首曲子的演義裡，他更加側重於表達塞爾維亞人的鬥志，樂曲由弱到強，由悲傷啟，情感不斷遞進，直至氣勢恢宏、輝煌燦爛的勝利。

白玉林的演繹沒有失誤，也沒有一月份時在舞臺上的感觸，這一次的他顯得更加的遊刃有餘，不斷地訓練得到了良好的效果。國家大劇院管弦樂團和巴韋爾·科坎的配合也很不錯，整首樂曲表現得中規中矩，沒有失誤的地方。

但也不夠出彩。

不過作為一場常規演出算是合格的了。

第二首曲子，《c小調第二鋼琴協奏曲，op.18》，曲作者拉赫馬尼諾夫。

大名鼎鼎，世界聞名的拉二來了。

這首曲子其實不用太多介紹，看這場演出的人至少有百分之八十的人都是衝著這首曲子來的，剩下的百分之二十也一定透過各種途徑聽到過這首曲子。

拉赫馬尼諾夫，浪漫主義最後一位偉大的作曲家，二十世紀最偉大的鋼