第25章 演出下半(第2/4 頁)

滯的感覺，非常悲觀的情緒在曲間蔓延。

第一樂章的引子雖然是低音絃樂部，但是主部主題卻是需要由單簧管主奏。其實這個主部主題有一部分來自於馬勒第二交響曲的第四樂章，也就是女次高音演唱的《初光》中“人類身陷巨大的苦難”這一句。

白玉林所在的小提琴部在第一樂章中，需要以對位聲部的位置進行演奏，表達出憂傷、溫柔與誠摯的音色，和主部主題進行對應。

然後是長笛……

白玉林在第一次聽這首曲子的時候，是真心的認為它不好聽，他的聽感很一般，但是其中蘊含的東西卻有很多，而且並不需要去用文字描述，只要讀過總譜，聽一遍，基本上就能對肖斯塔科維奇想要表達的意思有一個大概的理解。

但是，即使是現在正在演奏的時候，白玉林也仍舊覺得這部分不好聽，太過於神經質了。與其說是波瀾壯闊，不如說是有些嘈雜。但也正是這種表現形式，低音絃樂部、單簧管、長笛分別表現出的三個動機，交雜在一起，展現出了一種十分無助的氛圍，並且逐漸的將第一樂章的色彩推向了絕望的色彩。

最終，第一樂章在戲劇性的對比衝突中，結束了這巨大的痛苦、掙扎與抗爭，在一種模稜兩可的曖昧情緒中結束，歸於一種莫名的寂靜。

在演出的時候，每個樂章之間都會聽一小會兒，讓樂隊略微調整一下，翻一下樂譜。白玉林趁著這短短的不到一分鐘的時間，掃視了一下臺下的觀眾，發現很多人貌似都沒有聽懂的樣子……時間也不夠白玉林多想，因為……

第二樂章，開始了。

這一部分具有強烈的律動感，是典型的諧謔曲風格，有著鮮明的俄羅斯風格奔放的舞蹈性。

這部分雖然是隻有5分鐘，但是演奏強度很大，主題域的音色先後涉及絃樂的固定音型和旋律，給人一種粗暴、強硬、急躁、不容置疑的感覺，具有頑固、乖張和恐怖的特性，密集的音符構成了一個瘋狂旋轉的漩渦，逐漸的將情緒推薦到無法更加激烈的程度。

也正是這第二樂章，結合肖斯塔科維奇的個人經歷以及時代背景，讓人感覺這一部分是在描繪肖斯塔科維奇心中斯大林的形象……

好吧，其實在《見證》裡……好吧，這本書並不是那麼的可信，這本書具有著巨大的疑點，伏爾科夫這個人的動機本就不純，所以不談也罷。

第三樂章，開始了。

白玉林一直認為，每段樂章之間巨大的差異化，本身就是肖斯塔科維奇這部第十交響曲聽感較差的原因。

嗯……白玉林從來都沒有將自己的這些想法說出來，畢竟一萬個人就有一萬個哈姆雷特，白玉林不敢說自己的看法就一定正確，也不敢說大部分人都和他的看法是一致的。

但是第三樂章確實是和第二樂章差別巨大，聽起來的感覺其實更加接近於第一樂章。

從小提琴開始，有點滑稽的主題出現……其實就是第一樂章的變奏，類似於三拍子的圓舞曲，各種奇奇怪怪的發展就出來了，相較於第二樂章更加的明朗，和第二樂章形成了鮮明的對比。

白玉林就很想要吐槽，肖斯塔科維奇就特別的喜歡d-Es-c-h，就和個人LoGo一樣，總是會出現在他的曲子裡。

第三樂章和第一樂章相似的地方很多，比如說都有馬勒的影子。第三樂章的主題和馬勒的《大地之歌》第一樂章有些相似。比如說都是在中間部有一段與首尾形成鮮明對比的小高潮，顯露出某種急躁的情緒。

在圓號的主題中，第三樂章慢慢的結束了，和第一樂章差不多的，兩個主題的糾纏中模稜兩可地結束，形成了與第一樂章結尾類似的空寂的懸念。

第四樂章，開始。

這也是最後一個樂章。