第132章 骨子裡的血脈(第2/3 頁)

，卻自然真摯，讓人感受到黃梅戲最樸素無華的美。

而婦人的動作則細膩入微，步伐沉穩有力，簡單的手勢就深刻地展現了角色的內心世界。

這些畫面，都是從秦思君在臺上的表演錄影中精心剪輯而來。

粉絲們透過這些畫面，彷彿穿越了時間，看到了黃梅戲藝術的傳承,好像看到了傳統文化的未來。

“為救李郎離家園

誰料皇榜中狀元

中狀元著紅袍

帽插宮花好啊好新鮮”

粉絲們終於明白為何這首歌曲會命名為《黃梅戲》。

夏紫苑將黃梅戲的唱腔與現代流行音樂融合在一起，為聽眾們帶來了一種新穎的聽覺體驗。

這幾句唱詞，正是黃梅戲中廣為流傳的一段。

旋律悅耳流暢，悠揚婉轉，夏紫苑的演唱獨具特色，搭配上戲曲的唱腔，使得整首歌曲更添韻味。

“臥槽，這歌還可以這麼唱嗎？”

“很好，已經跟著唱起來了。”

“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元。”

“這就是黃梅戲嗎？”

“這個小女孩好可愛。”

“我媽說聲音開大點，她也想聽。”

“……“

mV中，小女孩和婦人也都戴上了宮花，換了一套服裝，變成了鮮豔的紅色官袍。

臉上盡是喜悅。

小女孩的動作也越來越自然。

她不再像剛開始時那樣生疏，而是越來越得心應手，每一個動作都顯得那麼自然而富有表現力。

“這是一段經典的旋律

讓我醉怎麼能夠忘記

多想再回到當初的年紀

伴著音樂讓我唱起

這是一段經典的旋律

把我帶回那個世界裡

多想再和你繼續這愛情

不管前途多少風雨

再回到夢裡”

小女孩在這樣的環境中慢慢長大，而婦人也漸漸變老。

終於，小女孩接過了婦人的衣缽，穿上了那件象徵傳承的戲服，站在了戲臺上。

她的臉上是對傳統文化的熱愛和自信。

沒有任何雜念，心中只有想唱好戲這一個想法。

一齣戲唱罷，臺下的觀眾們全部站起身給以掌聲和歡呼。

女孩看到這樣的景象終於露出了笑容，眼淚也不自覺地從眼角流了下來。

婦人在後臺看著臺上的女孩，心中滿是柔情。

夏紫苑將自己對黃梅戲的熱愛全部注入到歌聲中。

彷彿真的回到了兒時的世界，那時的自己無憂無慮，有的只是對黃梅戲的熱愛。

這是音樂與戲曲的完美結合，凸顯了黃梅戲的柔美和張力，同時也展現了音樂的多樣性和寬廣性。

優美的旋律讓粉絲們沉醉其中，難以忘懷。

歌詞中隱含了對黃梅戲這一傳統藝術形式的尊重和傳承。

在此之前，歌曲與戲曲似乎是兩條平行線，從未有過交集。

還沒有誰能夠將歌曲和戲曲融合在一起。

而鏡花水月開創了這一先河。

並且最終的效果讓眾人都沉迷其中。

由此可見，戲曲和音樂只要結合得好，依舊可以打動聽眾。

“聽到這個旋律，我好像回到了小時候，和爺爺奶奶在村頭聽戲。”

“有品，賞。”

“雅，實在是雅。”

“00後喜歡聽這個正常嗎？”

“我好像理解為什麼爺爺奶奶都喜歡聽戲曲了。”

“人吶，到了一定年紀，就覺醒了