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臉驚訝的問道，不太相信李毅華的話。拍電影就像是導演的孩子，在香港導演界，攝影師基本上都要按照導演的思路走，不予許別人干涉半分，說的難聽是攝影師就是導演的傀儡，沒有思想的執行者。

“當然不用，我相信你的能力。”李毅華笑著說道，沒有誰比李毅華更知道杜克風只有在現場時候才有無限想象力，臨時發揮功力超強。杜可風是用腦袋來拍電影的天才級攝影師，有了充分的想象力自由發揮空間，才能創造出在電影攝影方面許多天馬行空的鏡頭表現方式。

杜克風摸著腦袋傻笑道：“導演太好了，很多導演特別是自己會畫分鏡頭的導演，都不喜歡攝影師不按照他的要求來拍攝電影，我雖然是個攝影師，但我很不喜歡導演對鏡頭過多的指手畫腳，我喜歡擁有足夠的自由創作空間。”

李毅華點了點頭，十分理解道：“我一直認為導演只是告訴攝影師自己想要什麼東西，然後由攝影師透過自己的創作把作品交給導演，而不是導演告訴攝影師這個鏡頭該怎麼拍，那個鏡頭該怎麼拍，那樣的話導演太累，攝影師也沒有存在的必要了，所以我的電影，杜先生你可以想怎麼拍就怎麼拍，鏡頭方面的事情一切都由你做主。”

杜克風的鏡頭想象力完全能夠把任何一部電影拍好，所以李毅華根本沒有必要在這上面對他指手劃腳，而且，徹底放開手的話，李毅華相信更能刺激得這位極富創造力的攝影師在電影中有更優秀的表現，這才是李毅華真正想要的東西，他需要的是一個有自己想法的優秀攝影師，而不是一個聽他話的乖巧“機器人”。

杜克風沒想到李毅華的觀點和自己如此相同，李毅華是第一個能夠徹底放手讓杜可風完全自由發揮的導演，杜克風心裡充滿感激，現在經得李毅華所畫分鏡頭劇本的啟示，也發現這一型別的電影只要肯動腦筋，在攝影構圖方面還是能夠有所突破。

吳夢達、王祝賢、還有燈光師、收音師……片場所有人的焦點都集中在他的身上，李毅華深深撥出一口氣，喊出了他人生一聲：“Action！”

《夜店》第一組鏡頭，就是水哥初到“旺旺超市”來要賬，遇到老闆娘不在，跟陶曉蓮的對話。

“你們不讓在這裡抽菸；你們賣個我幹甚嘛？今天我不但要在這裡抽菸；我還要拿回我的錢！！”水哥大聲喊道，吳夢達表現十分到位，表現出了撕心裂肺的感覺，一點也不比徐錚演的差，這就是老演員素質。

“cut！”李毅華喊停之後，看著監視器思考了一下，才道，“祝賢，你應該先表現驚訝，然後在表現害怕；林聰你帶著頭套，要表現出兇悍感，而不是軟綿綿的。風哥，我們在來一次。”

“ok！”杜克風點頭道。

“好，各就各位，我們再來一次！”李毅華指揮道。

電影按照李毅華所寫的分鏡頭劇本順序拍攝，因為主演當中除了吳夢達，大多是新人，所以拍攝的很慢，對於第一次的拍攝，李毅華對於這個進度很滿意。

“沒關係的年輕人。”吳夢達鼓勵的拍了拍林聰的肩膀，“我第一次拍戲的時候被導演罵死了，後來還不是照樣演，有信心，一定要有信心，相信自己，一定能做到的。”

“謝謝你，達哥，我知道怎麼做。”林聰對於吳夢達的鼓勵很感激，以前都是跑龍套的他，這回好不容易混到有角色，內心太興奮了，就怕演不好被導演辭退。

被吳夢達鼓勵了一番之後，林聰再演就順暢多了，鏡頭一遍就過，李毅華朝他們豎起了滿意的大拇指，果然還是前輩講話更加管用，老人帶新人，這樣蠻好，倒可以給他這個導演省很多心，看來以後再拍電影，怎麼著也還是要找個把老演員來坐鎮，不為明星效應，起碼也可以給新人起帶頭示範的作用。

不管前世的理