第十三章 蘇導的心得(第2/2 頁)

突出眼妝，顯得有心事有點頹。”

周蘭花心領神會：“放心，我知道怎麼做了，這型別妝必須弄乾淨，不然就像剛和男人鬼混過似的。”

蘇長青就喜歡這種一點就透的合作伙伴，繼續道：“不但眼圈必須處理好，唇彩也得一絲不苟，打造出來的女孩看著純潔但也得性感，而且積累了春情怨氣，目前在夏日烘爐裡湧動膨脹不可抑制，渾身上下內外都潮潮的渴望釋放等待拯救……為之後清涼下水作鋪墊。”

杜可可當然聽得明白他在扯什麼淡，提醒道：“別太庸俗化，咱們拍的是正經東西。”

蘇長青這幾天很認真地總結了之後三十年的v發展，有了自己的心得。

稍微懂點演技的人都知道，表演中要忽視鏡頭存在，沒有導演允許絕對不能看鏡頭，不能與觀眾形成對視，那將導致出戏清零劇情代入感。

v也遵守了這條鐵規，音樂影像雖然一代代發展，除了歌手親自上陣偶爾看著鏡頭告白式獻唱外，其他表演也都忽視鏡頭，哪怕最簡單的模特走街也是沉浸在自己的環境裡，畫面內外是兩個世界。

蘇長青認為這麼拍都錯了。

v不是貢獻故事，而是輸出情緒。

當一個寂寞的人、無聊的人、喝多了需要發洩情緒的人，看著螢幕對著話筒喊出“你知道我在等你嗎？你如果真的在乎我……”時，或許會希望有人注意到他。

此時模特如果能愁怨地與他對視，朦朦朧朧放點電，應該比在花叢裡找錢包似的走來走去好些。

即便是從水裡鑽出來，模特也該痴痴地盯著鏡頭，就像看著蹲在泳池邊的男友。

一個漂亮女孩獨自在泳池裡戲水，漫無目的游來游去的設定很傻逼，和拍一隻圈養的海豚沒區別。

總之沒有劇情又失去了交流，這樣的v不合格，只是提供了畫面而已。

蘇長青一直認為這方面做得最好的是十一區東瀛人，經過多年的總結和發展，他們很在意畫面內外的互動交流，小姐姐們再忙都能隨時關注鏡頭，溼漉漉的眼睛彷彿會說話：“大哥哥小弟弟不要急哦，慢慢來才有意思。”

不足的是東瀛妞太喜歡媚笑，牙又不夠整齊，看著有點危險……

蘇長青大致和杜可可交流了一下，她茅塞頓開般消化理解，最終很支援這種交流式拍攝：“你這理念很新，我也去過幾次卡拉ok，從沒見過這樣的，咱們這作品出來了很可能引導潮流。”

周蘭花和丁嘉洛也跟著拍馬屁，好像看到畫面了似的。

蘇長青：“ok，那就這麼整。”