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上海新舞臺合作，準備東山再起。

上海新舞臺是中國近代第一個具有新式裝置的劇場，也是從事戲曲改良的演出團體。

1908年7月，京劇演員潘約樵、夏約潤、夏約珊與上海信成銀行協理、曾任同盟會幹事的沈縵芸等，集資在上海南市十六鋪建立了新舞臺劇院。

主要編演京劇，也間有文明戲的演出。

上海新舞臺為了提高藝人的地位，改稱伶人為藝員，拒不應唱堂會，演員一律不用藝名而用真名。

新舞臺曾多次遷移，但始終堅持不去租界演出。

在經過文明戲的輝煌之後，從1917年開始，新舞臺開始走下坡路。

後來更是蛻變為專以滑稽噱頭和機關佈景取勝的演出場所，淪落成三流戲院。

1920年10月，汪優幼在新舞臺演出英國蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》，遭到慘敗。

這次歐陽予仟排演的《雷雨》是上海新舞臺重整旗鼓的翻身之作，成敗在此一舉。

新舞臺老闆潘約樵對此非常重視，不僅邀請了話劇界名家助陣，還在《申報》上刊登了廣告，大張旗鼓的進行宣傳。

民眾戲劇社的鄭震鐸，陳達悲等人也在報紙雜誌上搖旗吶喊，稱《雷雨》是一部震撼人心的傑作，一種全新的戲劇。

一時間，倒也形成了規模不小的聲勢。

林子軒不是一個人來的，除了馮程程和妹妹林曉玲，還有一幫下屬，平禁亞、鄭證秋和周劍允等人。

老闆請看話劇，算是員工福利。

鄭證秋以前也是混話劇圈的，在民鳴社歇業後才離開，和劇院裡的大部分人都熟悉。

由此，林子軒才知道，今晚《雷雨》的首場演出之所以爆滿，是因為有一半人都是在話劇圈混飯吃的，另外一半才是真正的觀眾。

這就是捧場了。

這些人也是來看看行情，如今話劇行業不景氣，大家的日子都不好過，很多演員不得不回去唱戲，還有的乾脆就改行了。

這次上海新舞臺興師動眾，又有歐陽予仟這種大前輩親自出馬，排演一出新劇。

這似乎是話劇興盛的徵兆啊！

如果《雷雨》真的能火，帶起民眾觀看話劇的熱潮，大家也能跟著過上好日子，如果撲街了，他們也沒什麼損失，該幹嘛幹嘛去。

在一片紛紛擾擾之中，《雷雨》的大幕拉來了。

隨著一個個角色的登場，情節的展開，觀眾陷入了周魯兩家長達三十年的恩怨情仇之中。

舞臺上的演員都是實力派的話劇名家，歐陽予仟親自邀請他們演出。

這次又是關係到話劇能否復興的關鍵之戰，演員們自然格外賣力，個個情緒飽滿，把戲劇衝突發揮的淋漓盡致。

特別是扮演繁漪的演員，把劇中人物的扭曲心理，神經質的特徵表現的壓抑而病態。

鄭證秋不斷的稱讚這個演員演技的精湛。

所謂內行看門道，外行看熱鬧。

觀眾被劇中人物的命運所吸引，而舞臺下還有一半是話劇的從業者。

他們看到的是另外的東西。

《雷雨》從人物設定到戲劇衝突，從舞臺佈景到演員的臺詞，都是一部成熟的作品，甚至可以說是完美。

它的衝突設定在其自身的特色中起承轉合達到極致，成功塑造了豐滿而複雜的劇中人物。

《雷雨》還具有一種詩意之美。

這不單單指文辭的優美，也不僅是得自劇中人物詩意的性格。

或者也可以說，是所有這一切，包括舞臺提示、角色分析，有一種獨特的氣質和品味，和以往的新劇截然不同。

或許這就是新劇的未來。