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接下來是練習曲二十五之六。從徐徐窺探般的陰鬱旋律開始。這也是難度完全不下於十之一的難曲，右手的三度顫音，半音階及全音階不絕地反覆上升下降。

卡卡里洛夫的用意似乎也是想藉此來展現技巧。右手忙不迭地在三度間持續彈動，但掌握整體脈流的其實是左手。右手刻劃旋律，左手錶現音樂性。因此於左手絕不能只是單調地動作，移位也不光是往下而已，而是邊鼓起邊往下跑。

內斂的熱情全面湧出，以翻騰之姿展現高漲的激情，逐漸加速節拍，右手展開超高速的顫音。

楊的心中又再度生起之前那種奇妙的感覺。卡卡里洛夫和自己的音樂性到底差在哪兒呢?‐‐還沒得出結論，旋律慢慢減速，然後停止。

卡卡里洛夫兩手垂下，輕吐一口氣。

技術性漂亮得沒話說。這裡也找不到任何可稱為失誤之處，只不過硬要吹毛求疵的話，就是最後有點速度不夠吧?要將技術面展現到最極致的話，這首曲子最好在一分鐘內彈完。

第三首，夜曲第八號。

倚在窗邊仰望夜空思慕著愛人，此情此景浮現腦海。左手跳躍地進行大範圍分散和絃的伴奏，右手彈出甜美的旋律。

這首是蕭邦唯一以輪旋曲形式譜寫出的夜曲，兩個主題互動重複三次。優美的主部與熱情奔放的中間部呈絕妙對比，以此構成甜美卻感傷的曲想。

不過，並非只是重複主題，而是每一次都會逐漸高揚，因此能不單調而流暢地進行下去。

大量運用半音階，如流水般的和聲。

卡卡里洛夫的表情已完全褪去緊張了，陶陶然於自己編織出的旋律中，閉目而輕輕搖擺著頭。

中間部雖然也是由降a大調開始，但靜與動依然纏繞著。

突然激起熱情，甚至令人切切感受到憤怒。

楊猛然一驚。自己從未彈出如此的情緒。表現得昂揚是應該的，但總是剋制自己不要衝過頭了。然而，卡卡里洛夫似乎放開所有壓抑，讓情感恣意奔流。這就是激情吧，可看到他那張稚氣的娃娃臉，實在難以想像竟然表達得出來。

動與靜的相互爭執，在不安定和聲的搭配下，漸次昂揚上去。

帶著憂傷的轉調。開始吟唱以三度和六度的重音所形成的另一個主題。轉調後情緒更激昂，音量也更高。

在這第十八小節，卡卡里洛夫的手指讓音程擴大到八度音。見他表情即刻緊繃，顯然要拼命鉗制住連續擴散開來的音符。

加進非和絃音的即興式過渡樂節。即便持續踩踏板，高音也全未變濁，反而光華燦爛，簡直將當時製作出來的鋼琴特性發揮得淋漓盡致。這一刻，蕭邦隨著鋼琴製作技術的提升而在作曲上精益求精的身影，躍然眼前。

接著曲子進入尾聲。湧現的主題並非為了再現最初的主題而重返，而是連續的極強音讓激昂持續好一陣子。

然後，暫且沉靜下來。

在甜美的喜悅與酸楚的憂傷交相重複中，未久即進入夢鄉似地結束曲子。

卡卡里洛夫再次垂下雙手，小小休息了一下。

至此，楊終於體認到自己和卡卡里洛夫在演奏技巧上的不同。一言以蔽之，卡卡里洛夫的演奏是典型的俄羅斯式浪漫主義。

當然，蕭邦是浪漫派的代表性作曲家，在詮譯浪漫派這點上，兩人並無太大差別。歐洲的鋼琴教育，就是承襲於十九世紀已發展成熟的浪漫主義，楊本身也是一直被這麼教育的。

然而，俄羅斯式的浪漫主義，是在推翻帝政後的政治體制下，在社會面、地理面都被隔絕的俄羅斯所獨特發展出來的。加上浪漫主義本身也很符合俄羅斯人的氣質，有時候便會顯得過於情緒化。而且，位居俄羅