小提琴技巧整合(第4/4 頁)

是形容，並不是白色的，也是偏土黃色的。

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西方沒有1000多的琴，中國1000多的琴顯得黑色指板兒太粗，和6000多的好琴一比，明顯粗了至少一圈兒。

雖然不能說的太絕對，也存在例外的情況。

但通常指板都是要偏細一些的，粗指板比細的每根弦之間的距離也會更大，所以按和絃時更麻煩一些。

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扇形筆用來畫樹。

凡事先看清楚結構都是啥樣再畫。

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○論什麼叫帶著感情的拉小提琴

雀食不好說

那種感覺怎麼說呢

就好像沉浸在曲子裡面，不主動去想曲譜，就像條件反射似的演奏，自然而然的就把內容拉出來了，力度啊，揉弦速度還有勾弦什麼的就直接很符合自己對曲子的理解那樣演奏出來了

所以練習樂器就不能死記硬背譜面

每天都練是對的

因為你練來練去沒有思考出自己對於樂器還有曲子的見解

也就是沒有靈魂，就像機器一樣

就比如說鋼琴

一個天賦很高的初學者，學了幾個月彈得和曲譜分毫不差

但是就是沒有老手彈得好聽

為什麼呢，因為老手演奏的時候已經把自己的情感帶入進去了，也許是不經意間加重了力度，也許是無意識的慢了1\/3拍

不是說和曲譜一模一樣就是最好的

當然照著曲譜死記硬背演奏的一模一樣也不是壞的

就看你自己怎麼理解了

我:主要是他就一個名字和樂曲本身，所以我只是機械的練著，不知道他到底背後隱藏著什麼故事之類的，蘊含什麼感情。

可以這麼說

我拿貝多芬的第五交響曲命運來說

這首歌貝多芬創作的時候就已經聾了，他物件也離他而去

第一章威嚴冷酷，絃樂和管樂的力度很強，主體急促，像是在一聲巨響後的餘韻

就像是在訴說貝多芬自己的悲慘經歷

第二章多用銅管演奏

曲子力度減弱，音區頻繁交換，音調壓抑

像是再說命運的殘忍

第三章就是迴歸第一章，但是有一點點變化，好像有點盼頭了的那種感覺

第四章我就不說了，一邊回想一邊打字有點麻煩

總之呢

作曲和演奏時帶入的情感是很重要的

演奏的時候那種被情緒帶動感覺很重要

主動被情緒控制，演奏力度，漸快漸慢的速度還有音調

但是不能太抽風

這種玩意真不是語言好形容的

你就是問你的老師他也說不出個所以然來

只能自己感受，多聽別人的演奏，感受別人在演奏時帶入的東西

聽完仔細回味，因為能切實的體會到作曲者寫入曲子的情感