第五百四十二章 來，給阿美莉卡上強度！(第1/6 頁)

在李有志的記憶裡，《寄生蟲》這部電影，絕對算得上是他那個時空中奧斯卡的一個里程碑式作品。

為什麼這麼說呢？

因為這部片子在19年那會兒，可是以外語片的身份，拿了那一屆奧斯卡包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳國際電影四個大獎的！

可以說這部片子，從核心上本身就完全符合美西方對於優秀電影的全部期待。

美西方的文藝界眼中優秀電影是什麼樣的？

如果簡單歸納的話，大致其實就有這麼幾條；

敘事要西方主流敘事，但角色要邊緣人物。故事視角要清奇，但電影結局要抽象！

聽起來可能不太好理解，但其實拆開了一說傻子都能明白，就是說……

第一、你不要妄圖跟好萊塢講什麼文化含蓄，他們固執的信奉著西方的劇幕式結構，不喜歡任何脫離他們認知太多的東西，所以敘事結構就按照商業大片那種三幕式，也就是發生發展結局那一卦的來！

第二、你不要把一個正常人放在故事裡邊當主角，你得整點社會邊角料進去，這樣才能體現出所謂的人性掙扎和觀念衝突！

第三、你不能明面上說搞什麼普世價值觀，大多數認可的東西那能叫藝術嘛？那就是庸俗！

這第四呢……就是你這個故事的結局不能太美好，你得讓在故事裡掙扎的角色到最後不得好死甚至求生不得求死不能，這樣才能體現出你這個故事有深度！

哎、這就是一個奧斯卡喜歡的故事基本框架了。

巧得很。

《寄生蟲》這部電影，就完美的符合了“一個奧斯卡喜歡的故事”所有的框架！

這個電影講述的是什麼，簡單來說就是一個底層家庭的窮小子，透過一個機緣巧合誤入了富人的生活環境。然後透過鑽營和欺騙，將全家都帶進了富人家庭，寄生蟲一般寄生在這個富人家庭裡，最後釀成了一樁慘禍，揭露了韓國社會巨大貧富差距的這麼一個故事。

可謂是結構夠典型，角色夠邊緣，故事視角夠清奇，且結局夠抽象！

透過基宇一家與樸社長家的對比，探討了貧富差距、階級矛盾等社會問題，透過對比富人和窮人的生活狀態，以及窮人之間的相互傷害，深刻地反映了社會現實。

而在藝術體現上，電影用了很明顯的西方視角講述亞洲故事的融合，用了大量的好萊塢觀眾和影評人們喜歡的視聽特色和藝術手法：比如透過光線和色調的對比表現貧富階層的生活狀態啊，透過大量好萊塢式的經典鏡頭語言和構圖傳遞出主題強調啊……可以說這部片子就是本著衝奧去的。

但是放在李有志這兒，憑藉這能穩拿奧斯卡獎項嗎？

圖樣，圖森破！

《寄生蟲》當年能拿奧斯卡，其實更多的是一種好萊塢學院界的叛逆思潮。但同時也未免沒有那種白人高高在上，看著底層外國群眾掙扎給點兒動物園觀眾對猴子一樣的憐憫心，順便彰顯一下你看我多有愛心的這種心態在裡面。

想要拿奧斯卡，在李有志看來光憑著這些可是不保險的。

除去故事之外，重要的，最重要的……伱還得政治正確啊！

所謂的政治正確是什麼？

美國社會的敏感話題啊，能夠讓好萊塢那些明星大腕兒吸引關注或者是跪舔的市場需求啊，資本需要電影產業給讓路的觀點觀念……這就很複雜了。

舉個例子，就比如說第八十二屆奧斯卡吧；入圍最佳影片角逐的片子有《拆彈部隊》，《阿凡達》，《無恥的混蛋》，《真愛》，《懸而未決》，《成長教育》，《第九區》，《嚴肅的人》，《飛屋環遊記》，《弱點》。

在這一批片子裡面，觀眾口碑最好故