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感。

何延之的《蘭亭記》寫到，貞觀二十三年（*九年）太宗病篤，曾遺命“蘭亭”原作以玉匣陪葬昭陵。

何延之的說法如果屬實，太宗死後，人間就看不見“蘭亭”真跡。歷代尊奉為“天下第一行書”的“蘭亭”，只是歐陽詢、褚遂良的“臨本”，或馮承素的“摹本”，都只是“複製”。“蘭亭”之美只能是一種想象，“蘭亭”之美也只能是一種嚮往吧！

行草， 行書與草稿的美學

“蘭亭”原作真跡看不見了，一千四百年來，“複製”代替了真跡，難以想象真跡有多美，美到使一代君王唐太宗迷戀至此。

漢字書法有許多工整規矩的作品，漢代被推崇為隸書典範的“禮器”、“曹全”、“乙瑛”、“史晨”，也都是間架結構嚴謹的碑刻書法。然而東晉王羲之開創的“帖學”，卻是以毛筆行走於絹帛上的行草。

“行草”像在“立正”的緊張書法之中，找到了一種可以放鬆的“稍息”。

“蘭亭”是一篇還沒有謄寫恭正的“草稿”，因為是草稿，保留了最初書寫的隨興、自在、心情的自由節奏，連思維過程的“塗”“改”墨漬筆痕，也一併成為書寫節奏的跌宕變化，可以閱讀原創者當下不經修飾的一種即興美學。

把馮承素、歐陽詢、虞世南、褚遂良幾個不同書家“摹”或“臨”的版本放在一起比較，不難看出原作塗改的最初面貌。

第四行漏寫“崇山”二字，第十三行改寫了“因”，第十七行“向之”二字也是重寫，第二十一行“痛”明顯補寫過，第二十五行“悲夫”上端有塗抹的墨跡，最後一個字“文”也留有重寫的疊墨。

這些保留下來的“塗”“改”部分，如果重新謄寫，一定消失不見，也就不會是原始草稿的面目，也當然失去了“行草”書法真正的美學意義。

“蘭亭”真跡不在人世了，但是“蘭亭”確立了漢字書法“行草”美學的本質—追求原創當下的即興之美，保留創作者最飽滿也最不修飾、最不做作的原始情緒。

被稱頌為“天下第一行書”的“蘭亭”是一篇草稿！

唐代中期被稱為“天下行書第二”的顏真卿“祭侄文稿”，祭悼安史之亂中喪生的侄子，血淚斑斑，泣涕淋漓，塗改圈劃更多，筆畫顛倒錯落，也是一篇沒有謄錄以前的“草稿”。

北宋蘇軾被貶黃州，在流放的悒悶苦鬱裡寫下了《寒食詩》，兩首詩中有錯字別字的塗改，線條時而沉鬱，時而尖銳，變化萬千。“寒食帖”也是一篇“草稿”，被稱為“天下行書第三”。

三件書法名作都是“草稿”，也許可以解開“行草”美學的關鍵。

“行草”隱藏著對典範楷模的抗拒，“行草”隱藏著對規矩工整的叛逆，“行草”在充分認知了楷模規矩之後，卻大膽遊走於主流體制之外，筆隨心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”擺脫了形式的限制拘束，更向往於完成簡單真實的自己。　。　想看書來

之二 書法美學（5）

“行草”其實是不能“複製”的。“蘭亭”陪葬了昭陵，也許只是留下了一個嘲諷又感傷的荒謬故事，令後人哭笑不得吧！

厚重與飄逸 碑與帖

“碑”是石刻，“帖”是紙帛，

還原到材料，漢字書法史上爭論不休的“碑學”與“帖學”，

或許可以有另一角度的轉圜。

碑與帖是漢字書法上兩個常用的字。對大眾而言，“碑”指刀刻在石碑上的文字，“帖”指毛筆寫在紙絹上的文字，原始的意義並不複雜。

但是在魏晉以後，“碑”與“帖”卻常常代表兩種截然不同的書風。尤其在清代“金石派”書風興起，以摹寫古碑的重拙樸厚為風尚，鄙棄元、明