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他現在想要創作的合奏曲，還是以二胡為主角，鋼琴是配角，但絕不是可有可無的龍套或者伴奏。

他決定先將整首曲子的感情基調定了下來，悽美。

二胡的材質和音色決定了演奏出來的效果，接近人聲，極富歌唱性，感彩也是悲傷淒涼的，這也是很多二胡獨奏名曲的情感特色，如泣如訴。

鋼琴的表現色彩就要豐富得多，過於悲傷淒涼的音樂聽著很讓人心悸，聽得太多的話總歸是不好的。可如果加入多情浪漫的色彩進去的話，感覺就會好很多，秦放歌自己會更喜歡。

別人作曲一般都在五線譜上寫好改好再拿來演奏，秦放歌倒好，仗著他自己是天才，記憶力超強，直接就在鋼琴上找感覺。

以他現在的鋼琴水準，演奏這樣的鋼琴二胡合奏曲，真不是什麼問題，尤其鋼琴還算是配角。

但要在鋼琴上創作的話，就不是那容易的事情。

好在秦放歌自己並不著急，腦海裡構思著新曲，手中很隨意地彈著鋼琴。他對自己作品的要求可不低，首先旋律必須要優美動人，再有就是必須以情感人。

這晚上，他就在琴房折騰了四個小時，最後把鋼琴聲部給弄了出來，但和他之前定下的基調並不完全相符，秦放歌也不太高要求自己，先這樣著吧

他最後再完整地彈了一遍，從形式上看，是簡單的敘事曲格式，跟著套路走就行。

這首曲子是打算送給黃靜的，敘事的主角當然也就是她了。

引子部分第一句歡快上行，隨後低緩下沉，引入主題。

然後呈示部就開始講故事了，從小聰明伶俐，性格開朗，活潑好動的女孩，無憂無慮，快樂成長，旋律也是幸福歡樂的。

展開部的時候，小女孩接觸到二胡，開始好奇，再練習，勤奮努力，得誇獎，有成就，有喜悅，上臺演出，有緊張，有興奮，獲獎了，高興到落淚。

再現部就是小女孩在挫折和成就中漸漸成長，喜歡，熱愛，收穫，榮譽，汗水，眼淚。

尾聲部分很浪漫唯美，像是一首祭奠青春成長經歷的歌曲。

鋼琴部分算是比較簡單的，因為不用那麼多的聲部一個就行，但要負責整首歌的和絃，整體感彩還是比較浪漫詩意的。

二胡聲部的話，秦放歌就準備安排講訴比較悲慘淒涼的故事，表現出來的感彩也就相當地濃重哀傷了，一如秦放歌現在用二胡拉出來聲音聽到耳朵裡的感覺，慘絕人寰。

無止的哭鬧，恣意的破壞，與生的自私，天真的殘忍，枯燥的練習，難聽的聲音，窗外的誘惑，父母的期許，老師的責罵，絕望的念頭，離家的想法，黯淡的前途，自由的渴望，莫名的叛逆

感覺秦放歌就是把人從小到大所有負面的，陰暗的，悲傷的情緒，都交給二胡部分來完成，反正怎麼慘怎麼來。

單獨寫二胡獨奏曲的話，秦放歌覺得他還需要再等等。但合奏曲的話，有他最最熟悉的鋼琴聲部帶著，二胡部分即便寫得再怎麼爛，感覺也會好上不少吧

總之，秦放歌在這首合奏曲裡，想要表達的就是，少女黃靜成長的煩惱

無關愛情，只是感動，感激，感懷，感慨。

也像是在回憶他自己的藝術之旅。

而每個人的成長經歷中，都有這類似成長的煩惱。

回到住處後，秦放歌就趕緊把他所思所想，弄到電腦裡去，也便於修改。

肖雨然敲門的時候，秦放歌正在忙碌著呢

這姑娘還好奇地問，“你又寫新曲子啦”

秦放歌點頭，然後乘著還有點靈感，繼續他自己的。

肖雨然就坐一旁，安靜地看他在鍵盤上忙忙碌碌，手指飛舞，一連串的符號就畫在了五