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之間的連線。不同於其他難懂的影片，“死亡幻覺”的鏡頭之間切換連貫性很好，影片一直保持著傳統的順敘的敘事方法，在影片中幾乎沒有插曲式段落和非時序組合段，也基本上沒有抽象的和無意義的鏡頭。但影片依舊讓人難以理解，在場的觀眾幾乎沒有人看懂這部影片到底在講述什麼故事！

要真正理解“死亡幻覺”這部電影，必須要做兩件事：一是把故事無數個零碎的小情節都理解，這裡的理解指的是對行為、舉止、對話、甚至是神情的深入分析；二是認真閱讀“時空旅行奧義書”，把這本書裡的框架和內容都理解了。然後把前後兩者對照著起來看，“死亡幻覺”隱藏在迷霧後的真相才會在眼前顯現。

從前者來分析，不妨和電影“美國往事”做一個對比，“死亡幻覺”電影主題有一百二十分鐘，“美國往事”則有兩百三十分鐘，差距足足有兩個小時；但“死亡幻覺”卻有四十七個段落，超過一百一十個場景，而“美國往事”卻只有二十九個段落，場景也僅僅只有八十六個。

從這組資料中不難看出，雖然“死亡幻覺”一切都遵照了傳統影片的規律來進行敘事，但場景的切換頻率是非常高的，往往是觀眾在觀看一個場景的時候，還沒有理解這個場景想要表達什麼，就已經切換到下一個場景了。電影中最短的一個場景甚至只有不到十秒鐘，而且沒有任何臺詞。高頻率的場景切換使得影片的節奏非常得快，以至於觀眾很難有思考的時間。

這也是為什麼即使是顧洛北，在看電影時依舊覺得有些糊塗的原因，從結構上進行如此分析，“死亡幻覺”的難懂也就不難理解了。

其次再從後者來分析，也就是影片內容本身。“時空旅行奧義”這本書在現實中是不存在的，完全是理查德－凱利自己構建出來的，而電影又是架構在這本書理論之上的。電影中，這本書的內容前後出現的次數屈指可數，即使有在螢幕上出現頁面的具體內容，但也就短短几秒，僅夠觀眾把內容閱讀完而已，至於理解的時間卻是一點都沒有給的。恰恰，這本書又是十分深奧的那種書，閱讀之後還需要仔細理解，所以觀眾自然是雲裡霧裡了。

從內容上進行分析，觀眾根本不知道電影故事的體系，自然無法理解那無數事件所代表的意義。所以，即使看了電影，看“懂”了每個事件，卻沒有人能夠理解這部電影到底是怎麼回事。

這就是一部晦澀難懂的電影，這就是一部高智商的電影，這就是一部如果沒有深入瞭解，即使看了五六遍也依舊一頭霧水的電影。這讓顧洛北想起了已經上映的“穆赫蘭道”，還有克里斯托弗－諾蘭在十年後才拍攝上映的電影“盜夢空間”，如果要論深奧程度，“死亡幻覺”絕對是有過之而無不及的。

電影播放結束之後，理查德－凱利、顧洛北為首的劇組主創人員都來到了舞臺上，接受現場觀眾的提問。剎那間，全場都是舉起的手臂，看來大家都是滿肚子的疑惑。能夠進場觀看電影的，自然都是專業影迷，而且因為排隊的前後關係，現場的觀眾都是對“死亡幻覺”抱有真心期待的人，所以此時的提問環節自然是踴躍非常。

在場的觀眾都是專業影迷，比起顧洛北本人、演技雙方面的驚豔，他們更關心電影本身，所以大家的提問都是針對情節、內容的疑惑，甚至還有關於鏡頭的拍攝、攝像機的使用等完全專業的提問，作為編劇兼導演，理查德－凱利自然肩負起了回答的主要任務，只有涉及到每個角色的細節問題，顧洛北幾個人才會有機會發言。

克里斯托弗－諾蘭坐在觀眾席裡，久久沒有說話，他一直沉浸在自己的思緒之中。昨天和顧洛北見面之後，他就對這個年輕的小夥留下了深刻的印象，對於他提及的這部“死亡幻覺”更是充滿了好奇。所以，沒有太多的猶豫，他今天就早早地來排隊了。