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這首《晴天》程曉羽第一次並沒有採用周結倫的原曲搖滾為主的編曲，而是結合了關詩敏和劉瑞琦版本的編曲，以鋼琴為主旋律的編曲。這樣這首歌就有更感人肺腑的力量。

《晴天》這首歌伴隨著程曉羽度過了最黃金的學生時期，想來大多數與他同齡的朋友，每逢聽到這首歌就會想到你的校園、你暗戀的物件、青澀的天真、單純的永恆和憂傷的初戀。

《晴天》的開頭驚為天人，三個和絃倒來倒去愣是彈出神一樣的旋律，後面直接唱譜，更是叼的不要不要的。

時間太快，人生太短，程曉羽總覺得，人生的每一個階段都是一些符號化的東西串起來的，而《晴天》就是他整個青春期最重要的符號之一。

前世程曉羽也曾因為《晴天》完整的唱出了自己的初戀，對這首歌有著偏執的熱愛，於是又錄了一首周董自己編曲的版本。權當是磨練自己的錄音技巧和後期製作的技巧了。

程曉羽過完年回到上海，又錄製了一首《以父之名》。這首歌的前奏，包括小提琴和義大利女高音的花腔，程曉羽都只能合成器來完成，（人聲合成器這裡就不做科普，初音未來，大家應該都知道就屬於人聲合成器的運用。優點是真人歌唱練習幾十年的唱歌技術在它們面前將是完全沒有意義的，對於它們來講沒有音域的限制，沒有氣息的限制，沒有音準，節奏的問題，缺點是由於技術的侷限，歌姬的聲線，難免顯得僵硬而缺乏細微的情感變化，這也直接導致了很多人根本無法接受這種音樂，並偏見的認為這是音樂本身的問題。）

人聲合成器的效果雖然沒有錄音室錄製真聲的效果好，但經過他的精雕細作，整首歌混縮之後感覺另有一番迷離的機械感，更別有一番韻味。

《以父之名》當年被程曉羽是奉為西洋古風音樂的神作，甚至覺得《以父之名》是週一輩子在音樂上的顛峰之作，武斷點說，甚至他自己以後都永遠無法超越！

當程曉羽製作這首歌時，因為這首歌的編曲也可以說是完美無缺，所以程曉羽毫不猶豫的採取了原曲編曲。

為了百分之百還原這首歌，程曉羽真是絞盡腦汁，前奏首先穿插的背景音比如禱告，槍聲，是作為音樂氛圍的渲染。前奏以誇張的義大利歌劇的感覺作為開場。

為了前奏的義大利語禱告和義大利歌劇的開場，程曉羽跑遍上海去找了義大利牧師，歌劇演員。然而可惜的是牧師最終是找到了，但會義大利歌劇的花腔女高音實在太稀少。程曉羽無奈只能選擇人聲合成器。至於那段義大利語《聖經》獨白，程曉羽跑了上海所有的教堂，終於找到了一個義大利牧師，最後用來做禮拜為代價換取了這一段原汁原味的義大利禱告。

主歌部分用的是簡單明快的rap，副歌部分的旋律也是簡潔明瞭，刻意拋棄了流行歌大段的旋律起伏，給整首歌奠定了一種陰鬱，戲謔，黑色的基調。

幸好這首歌的演唱難度不算高，難在編曲的錄製。

程曉羽在rap方面也是傾盡了所有的努力，不僅花了大量的時間練習，還在用修音做了不少的細節調整。

當然最後錄製包括混音完成以後，程曉羽也頗為滿意。

《以父之名》與其說這是一首歌曲，不如說像一部只有聲音的電影。作曲部分沒有特別明顯的副歌部，旋律低沉的迴圈著，支撐著程曉羽的rap，不論是鋼琴lo還是美聲，還是前奏的禱告，還是槍聲，更像是電影裡的橋段和配樂。

中間鋼琴lo加女聲美聲的部分，用類似「吳宇森+放鴿子」的手法，以靜動衝突的表現了歌曲的畫面感。而以往我們只能在電影裡看到，而這首歌曲裡則能很明顯的感受到這種事情。

當年曾有人說當年周結倫的《以父之名》創作編曲水平領先了流行音樂整