第101頁(第1/2 頁)

其次錄音室裡顯示器要多，工作檯上最少兩個，牆上還得掛幾個，顯示器不多就沒科技感。

最後關健音箱要多，大小高低都行，甭管響不響，一律貼上外國字標籤，刷上一水的白漆，唬人效果就一流了。

程曉羽這個錄音室就屬於裝b範十足的，但相對來說專業性也非常強。當然不能和大公司的專業錄音室比，一個頂級的錄音室投資幾千萬，都是正常。基本上不同的樂器都會有按照不同的聲學立場設計的造型不同的錄音室。

程曉羽有時候也會懷疑自己如此執著的繼續走在音樂的道路上是為了什麼。

他現在貴為一個有錢有閒的富二代，根本不需要努力就可以過上一個優渥的生活。每天四五個小時枯燥的鋼琴練習，還要在下午排練的空隙抽出時間練習吉他和架子鼓，每天扒譜扒到半夜。這樣艱辛繁重的走在一條漫長崎嶇的成長道路上。

這可以不是他的生活，他應該去飆車，去夜店，去認識那些拜金而妖嬈的姑娘，去夜夜笙歌，去紙醉金迷，這才是享受生活不是嗎？

如果你說不，這些層次不夠，這些完全不夠裝b。我們要有理想，要做一個大明星。要呼風喚雨，要有大把的粉絲，要遊艇和模特派對，要出入紅地毯，左手社交名媛右手性感影星，這才應該是主人公的生活才對。

但這些對於一個穿越者程曉羽來說，難不難？一點都不難，他手頭的資源太多，多的他自己都害怕。

害怕自己忘卻那顆熱愛音樂的心。

想起前世之所以愛玩那麼多樂器，就是不甘心只聽錄音。自己喜歡的曲子從自己手中演奏出來的感覺，跟聽錄音是完全不一樣的，雖然他喜歡的大多都是很沒有什麼演奏難度的曲子，雖然演奏水平完全趕不上錄音裡面的大師水平，但那種和喜歡的東西聯絡在一起的方式，簡直讓人慾罷不能。

和一件喜歡的樂器交流，就像在談戀愛。

那些勾起程曉羽無數回憶的音符從指間流淌出來，把他愛的兩種東西纏繞到了一起。

也許這就是名為感動和共鳴的東西吧。

因為《加州旅館》學了吉他。

因為《愛爾蘭畫眉》，學了吹藍調口琴。

因為卡農和宮崎駿動畫的插曲，想要學鋼琴，最後學不起鋼琴，只能學了點鍵盤。

因為《黑色夢中》，學了架子鼓。

很多時候會，自己去演奏，是無關技巧和成果的。

那種陶醉在一個人世界裡的感覺，就很值得珍惜和回味。

你不親自練過鋼琴，就不能真真切切體會《野蜂飛舞》有多快；

你不親自練過吉他，就不能真真切切體會押尾桑彈《翼-youarethehero》的右手有多神奇；

你不親自打過小鼓，就壓根不知道32分音符是怎麼敲出來的；

你不親自吹過長號，就根本不知道這東西竟然沒按鍵，音高全憑把位控制；

你不親自拉過小提琴，就根本不能想像能拉不難聽已經是一種水平了，更別說演奏；

你不親自吹過小號，就根本不知道連吐有多難，琶音有多妙；

你不親自當指揮，就以為誰都可以站在樂團前面打拍子。

聽音樂，聽的是一種心境。

自己去演奏，更是一種情懷。

當那些令你動容的音符，傾注了你的感情，在你手上、指尖美妙的舞蹈的時候。

那些流血的手指，痠痛的胳膊，扭傷的脖子，透支的體力，模糊的眼睛，暈眩的顫抖……一切都是值得的。

在音樂裡我們所希求的不僅是毀滅，也是力量。

真正的音樂家是在燃燒生命擁抱音符。

雖然本質上