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沈衝摩挲著下巴，沒有立刻接腔。

電影是文化產業，匯聚了大量的知識分子，而知識分子，都有個共同的毛病——理想主義。

臺灣不可謂不重視電影業，各種扶持政策層出不窮，然而越扶持越萎靡，彷彿溫室裡的水仙花，好萊塢還沒來，就被香港電影揍的鼻青臉腫，當好萊塢大潮來襲的時候，就一敗塗地了。

這其中最大的緣故，就是臺灣在扶持電影業的時候，一味的去補貼製片業務，而且重點補貼藝術電影，忽視商業電影，彷彿做商業電影很丟人似的。

藝術電影能拿獎，有口碑，但曲高和寡，必然小眾，而一小眾，抵禦風險的能力就會很弱，不需要外部壓力，只要內部稍有風吹草動，就能一夕三驚。

而商業電影，可以吸引觀眾，提高票房，培育穩固的電影市場，完善電影產業鏈，自然而然的具備抵抗風險的能力。

除此之外，兩者在市場上的生存邏輯也是不同的。

藝術電影拍好了，拿了獎，一切榮譽歸製作人，電影產業鏈上的其餘單位可以分潤的好處不足，還要承擔“曲高和寡”的風險，生存鏈條很脆弱。

而商業電影只要拍的夠娛樂，觀眾就多，觀眾多了，票房就高，票房高了，投資就多，投資多了，電影數量會增加，電影數量增加了，市場容量就會擴大，由此形成了良性迴圈。

天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往，是至理名言，只有利益均沾，才能創造最大的價值。

香港電影新浪潮持續了兩三年，然後被商業化電影公司收編，從而創造了至少十年的港片黃金時代。

而臺灣的新電影運動，也持續了兩三年，結果幾部電影票房失利，立馬偃旗息鼓，反而加速了臺灣電影業的衰落。

這是藝術電影為主的市場和商業電影為主的市場之間的差距。

邱剛健的思維，就有濃厚的理想主義色彩——只要電影藝術價值高，觀眾就會買賬，卻忘記了人們進電影院，主要是為了娛樂，不是為了受教育。

沈衝很重視藝術電影，但並不盲目，他現在最需要的，是掌握臺灣電影行業的動態資訊，而不是去搞藝術評論。

況且《第一電影評論》是沈衝整合兩岸三地電影評論資源的旗艦，完全不需要分刊。

“這樣吧。”沈衝想了一會，折中說道：“香港的《電影時代》是週刊，臺灣的版本，辦成月刊好了，資訊和評論並重，你覺得如何？”

“我看行。”段鍾潭在一旁幫腔，說道：“資訊和評論一起做挺好的，大家看報紙，不都是一邊看新聞，一邊看評論罵人嘛。”

“沈先生有心了。”邱剛健也點頭，贊同道：“如果這本雜誌能辦好，是臺灣電影界的大好事。”

“既然這樣，邱先生有沒有興趣屈尊來做《電影時代》臺灣版的總編輯？”沈衝立刻發出邀請，說道：“薪資待遇一切好說。”

“沈先生的來意，舒明老弟已經給我透過口風。”邱剛健謙讓，說道：“說實話我是很有興趣的，只不過最近有幾個劇本要寫，精力有限，怕做不好。”

“邱老哥，別推脫。”段鍾潭勸道：“沈先生千里迢迢從香港來找你，誠意十足，難道還要他三顧茅廬不成？”

“邱先生，只要你來做雜誌總編。”沈衝也一副求賢若渴的態度，許諾道：“要人給人，要錢給錢，一切都好說。”

“好，那我就不矯情了。”邱剛健點頭，接下了總編的差事，“要是做的不好，沈先生別見怪。”

“哪裡哪裡。”沈衝大喜，舉起酒杯致意：“邱先生，合作愉快。”

“合作愉快。”

放下酒杯之後，邱剛健說道：“沈先生，雜誌初創，需要人