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，就可以看出來，顧洛北在表情和眼神掌控上還是不錯的。

但還有一點，百老匯是大型舞臺，臺下觀眾無數，所以臺上的演員眼神一般會掃視，力求讓每一位觀眾都感覺到視線的接觸。而電影卻不行，需要的是對攝像機、對角色的小範圍聚焦。簡單來說，就是要學會捕捉攝像機，即使不是直視攝像機，也要明白此時攝像機在哪裡，眼神和表情應該如何按照角度展現出來。這對於顧洛北來說，就是十分困難了，要有敏銳的攝像機方位感，可不是一天兩天就可以練成的。

這就導致了“死亡幻覺”的第一場戲在排練過程就花費了不少時間。終於進入拍攝之後，卻又因為顧洛北太過刻意去尋找攝像機，反而丟失了表演的重心，當初理查德－凱利面試時看到的靈動感完全消失不見。出師不利，這讓劇組的人都有些煩躁。

“停！”理查德－凱利的聲音在面前空曠的峽谷裡有清晰的迴音。這是在拍攝第一場戲，也是電影中的第一場戲，是觀眾對東尼－達克這個角色的第一印象。“貝爾，還記得面試時你的那個感覺嗎？敏感脆弱，無助孤僻，卻又不失年輕人的童真。現在要的就是那種感覺，當然，如果可以的話，你的笑容裡還可以參雜一些詭異，那種只有你知道發生了什麼的得意。”

雖然目前只NG了三次，但顧洛北還是很有壓力的。壓力的主要來源是，他不知道在鏡頭面前應該如何表演，還是太過拘束了，或者說太在意攝像機了。

在百老匯的舞臺上，雖然眼神和表情都會透露出在和觀眾交流的感覺，但事實是，因為舞臺距離觀眾席太遠，交流並沒有想象中來得頻繁，自然也沒有那麼困難。可在鏡頭前不同，演員的每一個動作每一個神情就是在透過鏡頭和觀眾進行交流。如何自然、不流於痕跡地把角色的精髓呈現出來，這就是一門學問了。

演技，包含的內容可不僅僅是表演，還有如何讓你的表演和觀眾產生共鳴，還有如何和對手產生火花，這都是演技的一部分。顧洛北這才發現，自己似乎給自己找了一件天大的麻煩事，不過只有充滿了挑戰，演技這件事才越發有趣起來。

之前無論是百老匯還是樂隊，顧洛北一直都是在音樂上充滿了鬥志，但今天，顧洛北第一次發現，其實演戲是一件充滿了挑戰、充滿了魅力的事，比起音樂來說也不遑多讓。

“給我一點時間。”顧洛北朝理查德－凱利說了一句，然後就走到旁邊坐了下來。

演技是什麼？這個課題實在太過深奧，恐怕影帝影后級別的演員也無法闡述清楚。但角色是什麼？這個問題就相對簡單一些了。一個角色，是一個人物，一個活生生的人物，他也有個性有人脈有優點有缺點有喜好，每個劇本都是一個世界、一個故事，生活在劇本里的角色一起構建起了這個故事。能夠把角色飾演好，能夠把整個故事說活，能夠使觀眾有代入感，就是演技。

一般來說，演員分為本色和非本色，本色演員的演技源自於自身最真實的感受與體驗，非本色演員的演技則更多的體現在自身對角色的感悟和理解。其實不管是本色演員還是非本色演員，普遍人對於演技的認可，就是演什麼像什麼，或者在自身和角色中去挑戰所謂的反差式表演，爭取成為出色的本色或非本色演員。

但顧洛北卻不這樣認為，他覺得演技應該是對一個角色的深入感悟和理解，然後結合對自我先天條件的認識與運用，進而找到自身與角色的最佳契合點。不僅能夠發揮出角色本身的魅力，也要體現演員本身的魅力。當然，這只是他個人對演技的一點理解。

在東尼－達克這個角色上，要演繹出角色的精髓，那麼就要找出他性格的根源。顧洛北在沙地上席地而坐，看著眼前空曠的峽谷，天邊的雲彩在夕陽的映照下變化出各種色彩。

東尼－達克為