第六十章 籌劃(第2/3 頁)

飛終於有空好好梳理反思一下自己。

窗外是海浪的聲音，林飛躺在床上，望著陌生的天花板，久久不能入睡。

何老的話，讓林飛站在了更高的角度，審視自身與電影世界的關係。

在這個時空的大半年期間，自己只拍攝了三部小成本電影，接下來還有三個月的電視劇拍攝週期。

表面上過得很充實，整天把自己搞得很忙，但是作為一個導演，並沒有想象中那麼大的影響力。

准入的利刃高懸，前路未明，拍完《灌籃高手》後，林飛都不知道未來等著自己的是什麼。

現在的自己還在國內的泥沼中掙扎，而好萊塢的漫威已經走上了系列電影的正軌，在製片人凱文·費奇的帶領下，漫威電影在今年短暫的沉寂後，即將一飛沖天。接下來十年，漫威將推出近二十部電影，獲得了兩百多億美金的票房。

未來十年，全球的總票房也不過四千億美金，漫威電影就佔了其中的百分之五！

世界各地的觀眾走進電影院，所消費的金錢，每二十塊錢裡面，就有一塊是貢獻給了漫威。

即使是好萊塢業已成名的著名電影人，也對漫威電影這個現象級別的流水線產品充滿了不滿。

馬丁·斯科塞斯稱漫威電影“不是電影，更像主題公園電影”；科波拉則更直言漫威電影是“令人厭惡的，可鄙”的產物。

就算自己按照計劃，每年出品兩三部成功的電影，慢慢積累聲望和金錢，到了十年後，也不過只是有資格成為批評者中的一員，而漫威這個龐然大物，該怎麼賺錢，該怎麼輸出文化，根本不會動搖。

而那個時候，自己從原時空獲得的資訊也基本消耗殆盡，對未來，與這個世界的人一樣無知，自己還有什麼資本去實現那偉大而渺茫的目標呢？

位卑未敢忘憂國，一萬年太久，只爭朝夕。腦海中浮現出何老殷切期待的慈祥面容，林飛這時終於明白，自己慢慢發展，韜光養晦，閉門造車的的路，走不通了。

未來的路，他要藉著這段空暇時間，好好規劃一下。

雖然這段時間，林飛一直拍的都是劇情類電影，比起商業片，更像一個文藝片導演。

但是林飛自己也清楚，能夠真正票房大賣的電影，永遠都是視覺奇觀更加震撼的動作大片。

暴力與性，是從史前文明開始就刻印在人類基因中的本能，隨著時代進步與社會發展，人類越來越文明，基因中的獸性被壓制，卻永遠不會消失。而好萊塢大片，充斥的帥哥與美女、鮮血與火花、死亡與爆炸，就是讓觀眾在這種或血脈噴張或香豔動人的影音刺激下，從原始、本能的需求中，獲得滿足感、愉悅感，這是最自然也最直接的娛樂。

社會的風氣，始終是追求和諧穩定的，輿論會要求暴力與性這樣的限制級元素不能濃墨重彩，於是打著正義旗號的暴力，動作大片從中脫穎而出，成為電影市場的寵兒。

再結合發行和渠道，圍繞時事熱點，營造市場氛圍，透過病毒營銷，打造所謂的“事件電影”。也就是好萊塢推薦的“tseeovie”，非看不可的電影。電影市場自此被少量影片壟斷。

當你走進玲琅滿目的電影院，首先映入眼簾的，永遠是把大製作的好萊塢大片作為第一選擇，而小眾題材、國產影片、小成本電影則只能排在後面。大多數觀眾，不會追求影片的深度，一部合格的爆米花電影就足夠讓他們滿意。而當這樣的動作大片以系列的形式出現、留給其他電影的空間自然被壓縮的更小了。

在林飛看來，原時空的漫威之所以能夠一飛沖天，與它身後的巨人迪斯尼有著不可忽視的密切關係。

在被迪斯尼收購之前，漫威電影工作室，只是漫威旗下的一個分支機構，在製片人凱文