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舉個例子吧。《影視藝術鑑賞學》（孫宜君著，中國廣播電視出版社出版）是&ldo;我國第一部影視藝術鑑賞專著&rdo;（見封面勒口處介紹）。該書第十二章&ldo;實踐論：影視藝術佳作鑑賞舉要&rdo;中，專門分析了《侏羅紀公園》。（243頁到245頁）。這段文字一上來就搞錯了影片的主題。作者認為，那些暴虐的恐龍代表著西方八十年代到九十年代普遍的經濟不景氣。而&ldo;那些誠實的、沒有私心拖累的人，最終憑機智和勇氣突圍而脫離險境。這也在某種意義上暗示：人們一定會戰勝經濟危機，繼續推動社會進步。&rdo;

顯然，這段論述與影片主題本身南轅北轍。《侏羅紀公園》的主題是什麼？原著裡很清楚，那就是批判落後的、機械論的科學觀。那種科學觀把世界當成線性的，由此派生出的技術觀則把世界當成絕對可控的物件，試圖無限制地加強人對環境的控制來解決一切問題。富翁哈蒙德和他手下的遺傳學家是這類舊科學的代表。他們圍繞著控制恐龍進行的種種努力，最終都被自然界本身的無序性擊敗。而數學家馬爾科姆則是新科學思想的代表。他用大量系統論的觀點來證明，對複雜系統的完全控制根本不可能實現。這才是《侏羅紀公園》的主題。

當然，由於是拍電影，原著裡那些無法用畫面語言來反映的，科學哲學層面的觀點，被編導刪去了不少。但影片仍然保留了原著思想的主幹，那就是刻意控制和失控的矛盾。我想，《影視藝術鑑賞學》的作者，要麼沒有讀過原著（這是極有可能的），要麼和普通觀眾一樣，被影片後半部分恐龍獵殺，人類逃跑的驚險鏡頭吸引住了全部注意力，根本沒有看懂影片前半部分的鋪敘。

再往下，作者又以驚嘆之情，描述了影片中那隻霸王龍模型的製造過程，它是怎麼運動的，用了多少粘土。這已經降到給影片寫花絮的程度，而根本不是藝術鑑賞。是的，《侏羅紀公園》在特技方面確實令人眼花繚亂，但這些特技鏡頭後面的美學規律是什麼？為什麼編導不讓演員鑽到恐龍樣式的外套裡，草草表演了事？為什麼一定要花大錢製作模型和電腦動畫特技？僅僅是為了炫耀技術嗎？

就在同一部著作裡，作者分析了《公民凱恩》、《魂斷藍橋》、《廣島之戀》、《與狼共舞》、《阿甘正傳》、《勇敢的心》。有關評論都能從影片的表象，深入到影片的思想內涵和藝術內涵，算得上是真正的藝術鑑賞，。唯獨到了《侏羅紀公園》這裡，只不過停留在影片的表象上。許多類似的電影理論著作都有這個特點：作者不是沒有看到科幻片，不是沒有被它們震憾過，但他們沒有一把解剖刀來剖析這些例項。

電影界人士關於科幻片的論述，散見於各種電影理論專著裡。完全介紹科幻電影的專著極少。筆者只知道兩本。中國電影出版社於1988年出版了《世界科幻電影史》一書。可惜筆者只聞其名，未見其面，甚至不知道它是中國人寫的，還是一部譯作。1998年，該社又推出了《世界科幻電影經典》一書，系由電視片《科幻電影與未來世界》改編而成。這本書介紹了幾十部科幻電影，從默片時代的《大都會》，到全書截稿前上演的《撕裂地平線》（又譯《黑洞表面》）。劇情和背景資料比較豐富。這本書和給筆者創作本書提供了文字方面的重要資料。不過，它和報刊雜誌上散見的談科幻的文字一樣，都只著重於&ldo;結果分析&rdo;：大都表現為對影片語意上的解讀，或者是對影片現象的排列與描述。《電影美學：觀念與思維的超越》王志敏著，中國電影出版社，序文。或者說，它們大多隻是從觀眾角度看科幻電影。

除此之外，筆者還參考了兩套較為系統的介紹科幻電影的文字。一是王榮生編譯的《世界科幻電影史話》，原作者不詳。是否就是前述1988年