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時也喜歡在紙上亂塗亂畫，根本談不上精通。”季凡謙遜地回答道。

“噢，你看我牆上這幅山水扇面如何呀？”董樹禮有意考驗他的眼力道。

季凡抬頭順著他指點的方向望去，一幅紙本設色山水扇面映入他的眼簾，嫻熟的筆墨將群山之中的雲霧、森林之中的山房茅舍、小橋之下的潺潺流水，以及山林之外、河流岸邊的亭臺表現得淋漓盡致。仔細品讀此畫，可見傳統中國山水畫的“二十四皴”筆跡明顯，點、攢、擢、剔等筆法運用得亦很老道。遠處高山有凹凸起伏之形，樹以橫筆點葉，概括取像。冷眼看去似隨心所欲草就而成，細看則章法兼備；近處老樹雜木用細筆精勾，樹葉、樹幹圈點分明，婆娑多姿，從中不難看出書法入畫地痕跡。在墨色的使用上黑、白設色得當，既體現了遠山的呼喚，又有朦朧的層林盡染之感。在畫面的題款上書寫著：“伯英仁翁大人教正，丁酉八月時值歸自京師風崖，勞乏腕弱，神廢不堪。無神細畫，僅詩矣。”寥寥數語。足見畫家儒家風範。

“這是清末、民國初期的書畫家吳大澂的畫作，”對於吳大澂此人季凡並不陌生，同治七年中進士的他，步入仕途，先後曾任陝甘學政、河北道、太僕寺卿、左副都御史，並親自參與了中俄邊境的會勘劃定，並製作了象徵表記的銅柱墨，這種數量稀少地銅柱墨季凡手裡就存有一塊。

季凡看了一眼滿臉讚許之色的董樹禮接著說道，“縱觀整幅扇面，筆精墨妙。構圖嚴謹，骨架分明，蘊籍含蓄，承襲古代國畫大家地正統。又兼取文徽明古木遠山之法，頗有幾分元、明畫家之遺風。此畫作於丁酉年，即1897年。吳大澂先生時年62年，恰是其書畫告詣時期，此畫堪稱吳先生精心之作。”

“你的論述十分中肯，吳大澂先生的山水畫可以歸類於傳統水墨型文人畫，他既從傳統中國畫中汲取營養，又力求在傳統文化的文脈中得以再生，並注重筆墨表達及文人意趣。他置身於官場，卻能做到出淤泥而不染，濯清漣而不妖，其畫作體現的氣息淡定清新雋永之氣韻，真乃真文人氣脈也，非尋常人可得，我輩實難望其項背也。”董樹禮不無謙遜地讚賞道。

“董老的畫作可否容我一觀。”季凡面帶微笑說道。

“還想不悋賜教。”

“董老這麼說，在下實在是愧不敢當。”季凡說完向書案上的這幅《荷花圖》望去，見到這用來作畫的宣紙心裡不由一震。

精於書法繪畫之道的季凡深知對於普通愛好者來說，紙無所謂優劣，但對書畫家和藏書家來說，選擇歷代生產地名貴用紙是至關重要的。這是因為首先，用來寫字作畫的紙不能滯澀，也不能太光滑。滯澀者難以推筆，太光滑運筆時筆像馬行冰上，難以盡情發揮，兩者都直接影響到作品的神氣。其次，是紙上所反映出來地墨色和彩色要黑，亮，鮮，灰暗則差。出現灰暗而不鮮亮，是因為漂白粉用量過多，代替了日光漂白或是用純鹼蒸煮的緣故。宣紙，滑澀適度，吸水吸墨，宜書宜畫，在宋、元、明、清古籍善本收藏史上，“紙墨是否精良”多有考究。書畫家尤其喜用舊紙，這是因為舊紙的加工工藝道地，純用人工和天然地原料，發酵時間足，加工過程長，這對紙的質量和儲存都有很大的關係；舊紙經過幾百年，幾十年的存放，表皮上的石灰質和細小砂粒等雜物自然地脫落和風化，紙質變得更加的柔糯，細膩，畫上去的彩色和墨色在紙上也會表現得更好。

與一般意義上的收藏品有所不同，作為文房四寶之一的宣紙，它的收藏不僅體現在藏品自身地歷史價值和文化價值上，更反襯出其獨特的使用價值上。這種使用價值。隨著收藏時間的延長，往往以書法繪畫為載體流傳於世，因此宣紙雖然有“紙壽千年”的的美譽，但是純粹以文房清玩的形式收藏至今日的紙品並不多，可以說，傳世的