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對影片已經有了最為直觀的感受，《勇闖奪命島》除去維持快節奏的驚險火爆刺激外，還帶有《生死時速》不具備的更加鮮明的特點——華麗到繁複的鏡頭語言和色彩運用！

很少有電影能夠將鏡頭運用到華麗的程度，提高於場面排程以及故事情節達到如此的美學高度。

一般來說，鏡頭語言不敢太突出，太過火，太搶位，因為害怕成為純粹的視覺電影，或者說mv電影，絕大部分的導演，鏡頭語言最終都要讓位給表演和故事傳達。

但在羅傑·艾伯特看來，《勇闖奪命島》裡的每一個鏡頭，每一個場景都是教科書一般的近似於廣告和mv的華麗畫面。

一開場的高速慢鏡，那些景物大特寫，那些強烈逆光的雨中鏡頭，簡直就是色彩濃重的奢侈品廣告，卻又張力十足，艾德·哈里斯的憤怒和軍人氣質，僅靠鏡頭即可彰顯。

沒有人敢把華麗的廣告畫面直接擴張成整部電影！

即使有，在羅傑·艾伯特的記憶中，也是失敗之作。

哪怕不喜歡《勇闖奪命島》這種型別的影片，羅傑·艾伯特也不得不承認，這部影片絕對不在失敗的行列之中。

如果說杜克·羅森伯格的《生死時速》只是小試牛刀，那《勇闖奪命島》堪稱大放異彩！

“所有的特寫鏡頭，中景鏡頭，都是華麗的鏡頭。”

這位矮矮胖胖又戴著眼鏡的影評人，臉上平靜，心中卻在讚歎，“杜克·羅森伯格完全不剋制的鏡頭語言，竟然還能把故事和人物塑造的這麼有張力，這一點很讓人吃驚，在敘事能力和畫面運用上，都比《生死時速》有了長足的進步。”

四面八方忽然傳來震徹人心的爆炸聲，銀幕上騰起了橙紅色的火焰，火焰色彩濃厚而又刺目，在高速慢鏡頭的映襯下，緩緩變成了一朵醒目的蘑菇雲，明亮的似乎能刺透人的雙眼。

鏡頭抬高，整個惡魔島乃至整個舊金山灣似乎都在爆炸中顫抖……

爆炸也打斷了羅傑·艾伯特的思維，看著銀幕上的畫面，耳朵聽到後方影迷區接連不斷的喝彩聲，一雙眉毛緊緊皺在了一起，連帶著剛才對影片的好感也在漸漸消散。

電影是一門高雅的藝術，這種惡俗不斷的場面，實在讓人喜歡不起來，這是影片中的第幾場爆炸？

羅傑·艾伯特實在記不清楚了，但他確信，如果杜克·羅森伯格能夠剋制自己的破壞慾，鏡頭語言和敘事能力繼續保持進步，未來很可能成為視覺和故事大師，否則……

最後，羅傑·艾伯特緩緩搖了搖頭，其實兩部電影足夠反映導演的特質，杜克·羅森伯格的破壞慾。望太強烈，完全壓過了藝術追求。

“玩爆炸玩畫面簡直就是他的本能，也是他唯一的興奮點！”

作為看過《生死時速》和《勇闖奪命島》的專業人士，羅傑·艾伯特很快就得出了這一結論。

相比於羅傑·艾伯特，旁邊的肯尼斯·圖蘭將更多心思用在了影片的拍攝製作手法上。

他能看得出，杜克·羅森伯格在整部片子的拍攝用光上動了心思，差不多所有場景都用了人工布光，加濃、加厚了色彩度，很好的襯托了片子的沉重基調。

開頭漢默將軍到墓地一段戲，密佈的大雨和深藍的色調，再配上深沉渾厚的獨白，開宗明義點明瞭片子主題。

中段古斯比和梅森的追車戲則是另一種鏡頭運用，在整段戲中，基本沒有超過5秒以上的鏡頭，所有鏡頭差不多都在2秒－3秒之間，而且鏡頭設定多樣，除了沒有俯拍外，跟隨、平行、正視甚至在古斯比和梅森駕駛的車頭前方都綁上了攝影機拍攝，整段戲讓人目不暇接，高度興奮。

與好萊塢的追車戲會用後期技術修飾不同，杜克·羅森伯格的車戲風格明顯是