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片公司，百年老店百代唱片，幾年後也倒閉關門。可見，這是一個長期趨勢。這也是趙宇這幾年對音樂公司不怎麼關心的緣故，他對音樂公司給不出一個美好的願景規劃，唯有選擇逃避。

當然，趙宇今天過來不是給他們澆冷水的，他是給音樂公司打氣來的。

他對著音樂公司歌手、創作人、樂器手、管理人員等一干員工朗聲說道：“唱片業也許會死，但音樂一定會有需求。所以，我們得試著換一種活法。”

“我們以前的活法是培養歌手，賣唱片。如今這條道路越走越窄，我們換個思路，我們賣音樂。”

賣音樂？

音樂部的一干人等有些疑惑，不知道這個活法與以前相比，有什麼不同。

趙宇解釋道：“我們以前包裝歌手賣唱片，也是賣音樂的一種，但光是這麼一種途徑太狹窄了。音樂不是隻有歌曲這一種型別吧？商業模式也不會是出唱片一條路，對吧？”

趙宇的講話引起了音樂部所有人的興趣，手頭有事或沒事的人都紛紛圍坐在他身邊。女子十二樂坊的幾個美女也手拿著樂器滿臉好奇的聽著，趙宇正好拿她們做例證。

“就比如我們音樂公司正在培訓中的女子十二樂坊，就是我們在這方面的一個嘗試。我們既然能賣歌曲，為什麼就不能試試賣純音樂賣樂器演奏這種音樂模式呢？為了能賣好歌曲，唱片公司花大力氣包裝歌手，為了能賣好演奏音樂，我們照樣可以包裝樂隊。公司實力越來越強，包裝能力你們是不用懷疑的。”

趙宇有時在想，唱片業的式微，除了新技術帶來的衝擊外，是不是也有人們對流行歌曲已經膩味了的關係呢，畢竟，就算是發展最晚的內地，聽眾都已經被流行歌曲轟炸幾十年了，應該也有些審美疲勞吧？

或許，向聽眾推銷新一種音樂模式，會給他們帶來一點新鮮感！

趙宇繼續闡述他的想法。

“我們可以包裝樂隊，包裝樂手，我們還可以去包裝詞曲作者，包裝音樂製作人。我們透過打造創作者、演奏者個人品牌的方式，推銷我們的音樂。

在我看來，能創作旋律、譜寫曲譜、能編曲能作詞的這些創作人，他們才是真正懂音樂的人，他們才是音樂工業的核心人物。公司應該把資源重心放在這些人身上，這些人才是值得音樂迷們去追捧去崇拜的物件。我們去宣傳去包裝這些人，也才能起到正確的引導作用，讓普通人把對音樂的追求放到音樂的創作上。”

在座的人當中，除了雨泉楊昆汪風幾人外，其他都是些創作、幕後或是演奏方面的人才，聞聽趙宇的想法後，都感到非常振奮，這意味著公司以後的資源會向他們這些人傾斜。雨泉等歌手也沒什麼不滿，他們本身也都是創作型歌手，對此並無牴觸情緒。

胡亥泉站在公司經理的角度，提醒道：“公司資源向創作人才傾斜，從一個音樂人的角度來說，我樂見其成。不過從市場角度出發，包裝歌手的這條路走了幾十年，商業化非常成了，港臺這邊也都是一直這麼做的，我們貿貿然去改動，風險不小吧？”

“我的意思不是說全盤否定包裝歌手這條路，歌手方面，公司還是要去培養去包裝的，畢竟這是成熟的商業道路。我只是覺得這條道路越走越窄，我們有必要去探探新路。或許這條路很艱難，市場回報不理想，但我們一定要試著去做，決不能坐以待斃。”

趙宇自己也清楚，這樣乾的結果，從商業角度來說，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二樂坊，在國內也只是不溫不火的局面，倒是在國外挺受歡迎的。但這有什麼關係呢？這樣做，起碼對國內音樂創作的提高有正面引導作用。即使短期內回報低，但如果原創的優秀作品多了，從長期來說，終歸不會吃虧。以目前天娛傳媒的實力，