第100頁(第1/2 頁)
聽完這句話,三個老師的眉頭皺的更緊了。
「你今天是不是因為太緊張了,感覺你發揮的不是特別好。」張臨給徐毅遞了個臺階下。
「是……是的。」徐毅嚥了口口水。
其實他心裡知道這就是他的正常發揮水平,但是既然老師這麼問了,那肯定是他表現還有些問題,於是他連忙順著老師問的說了下去。
「既然這樣,那麼再給你一次機會吧,給你一分鐘時間,你吹一下《喜相逢》吧。」張臨說道。
《喜相逢》也是竹笛的經典曲目,徐毅自然是會吹的,而且這首曲子他也練習過很久。
按往常來說,讓他吹這首曲子是絕對沒問題的,只是現在,他突然有些不確定了。
不過到了這個時候也沒有辦法,只能硬著頭皮上了。
他稍微鎮定下心神,拿起竹笛吹起了《喜相逢》的一個高潮片段。
一分鐘後,他忐忑不安地放下竹笛,看著三個老師的表情。
三個老師好像陷入了一種糾結,他們摘下麥克風討論起來。
「其實我說實話,這個孩子的基本功還是不錯的,我能聽出來,但是……」張臨猶豫地說道。
「但是他的吹奏裡沒有自己的風格,稍顯的有些僵硬。」葛清嘆了口氣。
「對,而且他在楚弋的後面吹奏的話,這對比感太強了。」伍修明感慨道。
張臨和葛清也深以為然。
楚弋最打動人的地方不在於他的技巧有多麼純熟,當然他的技巧也是無可挑剔的。最重要的是,他的演奏個人風格很強烈。
樂器和歌曲舞蹈是一樣的,每一個人演繹出來的樣子都完全不同,這就是個人風格。
《二泉映月》之所以出名,是因為他的創作者阿炳將自己一生的苦痛都融入了這首曲子,當他拉出這首曲子,旁邊錄音的人員聽的幾乎要哭了出來,這就是好的曲子給人帶來的共情能力。
而這與演奏者的功力是密不可分的。
同樣的一首曲子每個人演奏出來的感覺是不一樣的。
就如這首《喜相逢》,剛剛徐毅吹奏的那一段是表現久別重逢的快樂,可是因為徐毅太緊張了,他吹出來的喜悅感不足,即使技巧十分純熟,表達出來的效果卻並不是很好。
但是基本功確實是不錯,如果直接淘汰了是不是有些可惜……
三個老師糾結了起來。
「這樣吧,給個待定吧,反正後面還有那麼多人,不如再等等看。」伍修明提議道。
「那就這樣吧。」葛清和張臨同意了。
於是徐毅忐忑不安地等到了兩個透過,也就是說他進入了待定席。
不是直接淘汰就好,徐毅長吐出一口氣,鞠了一躬去了待定席等待。
徐毅在舞臺上的經歷讓後臺選手們一片譁然。
楚弋他們不瞭解,只知道是個演員,一個演員如何和他們這些從小練習傳統樂器的人相比呢?
而徐毅可不一樣,徐毅七歲就開始學習竹笛了,如今已經有了十三個年頭,他之前也參加過別的一些節目,當時他的竹笛表演令人十分驚嘆,這份實力也是業內認可的。
沒想到在三位評委的判定下,卻是一番猶豫後,給了個待定。
連楚弋都可以受到那麼高的讚揚,給了個透過,憑什麼徐毅不行?
如果不是三位老師的名聲在外,以及在傳統文化圈的地位很高,他們早就會受到內幕、不公平這種質疑了。
但是既然是三位老師的一致意見,那是不是說明,楚弋的二胡演奏,真的很厲害?
另一邊的楚弋在觀看了一會兒後,工作人員示意他現在可以去備採間接受採訪了,採訪後就可以