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聽完這句話，三個老師的眉頭皺的更緊了。

「你今天是不是因為太緊張了，感覺你發揮的不是特別好。」張臨給徐毅遞了個臺階下。

「是……是的。」徐毅嚥了口口水。

其實他心裡知道這就是他的正常發揮水平，但是既然老師這麼問了，那肯定是他表現還有些問題，於是他連忙順著老師問的說了下去。

「既然這樣，那麼再給你一次機會吧，給你一分鐘時間，你吹一下《喜相逢》吧。」張臨說道。

《喜相逢》也是竹笛的經典曲目，徐毅自然是會吹的，而且這首曲子他也練習過很久。

按往常來說，讓他吹這首曲子是絕對沒問題的，只是現在，他突然有些不確定了。

不過到了這個時候也沒有辦法，只能硬著頭皮上了。

他稍微鎮定下心神，拿起竹笛吹起了《喜相逢》的一個高潮片段。

一分鐘後，他忐忑不安地放下竹笛，看著三個老師的表情。

三個老師好像陷入了一種糾結，他們摘下麥克風討論起來。

「其實我說實話，這個孩子的基本功還是不錯的，我能聽出來，但是……」張臨猶豫地說道。

「但是他的吹奏裡沒有自己的風格，稍顯的有些僵硬。」葛清嘆了口氣。

「對，而且他在楚弋的後面吹奏的話，這對比感太強了。」伍修明感慨道。

張臨和葛清也深以為然。

楚弋最打動人的地方不在於他的技巧有多麼純熟，當然他的技巧也是無可挑剔的。最重要的是，他的演奏個人風格很強烈。

樂器和歌曲舞蹈是一樣的，每一個人演繹出來的樣子都完全不同，這就是個人風格。

《二泉映月》之所以出名，是因為他的創作者阿炳將自己一生的苦痛都融入了這首曲子，當他拉出這首曲子，旁邊錄音的人員聽的幾乎要哭了出來，這就是好的曲子給人帶來的共情能力。

而這與演奏者的功力是密不可分的。

同樣的一首曲子每個人演奏出來的感覺是不一樣的。

就如這首《喜相逢》，剛剛徐毅吹奏的那一段是表現久別重逢的快樂，可是因為徐毅太緊張了，他吹出來的喜悅感不足，即使技巧十分純熟，表達出來的效果卻並不是很好。

但是基本功確實是不錯，如果直接淘汰了是不是有些可惜……

三個老師糾結了起來。

「這樣吧，給個待定吧，反正後面還有那麼多人，不如再等等看。」伍修明提議道。

「那就這樣吧。」葛清和張臨同意了。

於是徐毅忐忑不安地等到了兩個透過，也就是說他進入了待定席。

不是直接淘汰就好，徐毅長吐出一口氣，鞠了一躬去了待定席等待。

徐毅在舞臺上的經歷讓後臺選手們一片譁然。

楚弋他們不瞭解，只知道是個演員，一個演員如何和他們這些從小練習傳統樂器的人相比呢？

而徐毅可不一樣，徐毅七歲就開始學習竹笛了，如今已經有了十三個年頭，他之前也參加過別的一些節目，當時他的竹笛表演令人十分驚嘆，這份實力也是業內認可的。

沒想到在三位評委的判定下，卻是一番猶豫後，給了個待定。

連楚弋都可以受到那麼高的讚揚，給了個透過，憑什麼徐毅不行？

如果不是三位老師的名聲在外，以及在傳統文化圈的地位很高，他們早就會受到內幕、不公平這種質疑了。

但是既然是三位老師的一致意見，那是不是說明，楚弋的二胡演奏，真的很厲害？

另一邊的楚弋在觀看了一會兒後，工作人員示意他現在可以去備採間接受採訪了，採訪後就可以