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最難演的，其實並不是那些衝突戲、動作戲、甚至親熱戲、哭戲之類，恰恰相反，最難演的其實是那些劇本上可能一筆帶過的內心戲，一個到電影裡可能也就是一個特寫的鏡頭。

就好比文學中描述的那種眼中滿含絕望掙扎，面上卻不動聲色，無盡輕鬆的微笑，放到小說中，這種描寫手法備受推崇，可是換做劇本需要把它演出來時，就變得非常棘手。

此時王瑞恩讓他演的，在劇本中不過是“導師見他細節部分未處理妥當，下意識地握住他的手，幫他添上一筆，他猛地抬頭，兩人四目相對，他只覺心中好似打鼓一般，一種異樣的情緒湧了上來。這種感覺很陌生，潛意識裡卻告訴他，他必須抑制住這份感覺，多年以後他回想起才發現，這想必就是愛了吧”這樣簡短的一段描述，可是就連身為導演的他也不得不承認，這一幕確實是這部電影中最難演的鏡頭之一。

想當年，王瑞恩還是藝人的時候和黎華算是同期，那時每年的金像獎最佳男主角可以說是全看他和黎華的競爭，和黎華全方位發展不同，他專注在演戲這一塊，不過即使這樣，卻依舊沒在黎華手上討到多少便宜，甚至說是比他略遜一籌也不為過。

後來，他轉了幕後，黎華也穩坐天王的位置，兩人從惺惺相惜的對手，變成最佳的合作伙伴，即使這樣，黎華也很少像他推薦過什麼新人，更別說是男藝人了，這次他突然推薦了紀翔，怎能讓他不產生幾分刁難這個新人興趣。

對這次的試鏡，王瑞恩給予了很高的重視，比如說試鏡現場，還真的有一個畫架和一套繪畫工具，紀翔聽到王瑞恩的話，什麼也沒說，直接走到畫架前，拿起畫筆。

假裝手被人握住，和空氣中並不存在的人四目相對，對任何一個專業演員來說，這些都不難，難就難在感情的表達。一般來說，這種沒有臺詞和太大動作的戲，演員會選擇用眼神來表達情感，但是紀翔卻沒有這麼做。

四目相對不過一瞬間，下一秒紀翔便低下了頭，似乎所有的注意力都回到了畫中，長長的劉海耷下來，將他的眼睛隱沒在一片陰影之中，似乎先前的一切都沒有發生過，只是畫筆遲遲沒有再落下，喉頭也有些詭異地滾動了一下。

不知是不是不經意，一塊橡皮被他意外碰到，順著畫架上的筆架，滾落在地，似乎恰好滾到導師的腳邊，他不動聲色地彎下腰，撿橡皮的指尖卻不由自主地微微顫抖，撿了兩次才將橡皮撿起了。

“可以了，”王瑞恩喊停道，“你的表演方式很特別，演技雖有進步的空間，不過以新人的水準已經算非常不錯了，當然，外型和價碼也會納入考量，改天我會通知你的經紀人一起到場，再好好談一下的，現在你可以走了。”

王瑞恩雖沒有給出個準確的答覆，但對紀翔的評價並不低，他很少讚揚什麼人，這樣的評價想必只要不漫天要價，檔期也沒有衝突，男主角的位置幾乎是囊中之物了。

其實此時王瑞恩沒有給出準確答覆，並不是因為他想要賣關子，而是連他自己也不大確信這部電影什麼時候才會開拍。導演到了他這種級別，有了這樣的名氣，和大量相信自己的贊助商，一般最讓導演困擾的預算問題對他已不算個問題，不過眼前卻又個更大的問題擺在他的面前，那就是缺乏合適的演員。

所謂巧婦難為無米之炊，如果說劇本是一部電影的靈魂，導演負責電影的骨架，那麼演員就是這部電影的血肉，再由剪下師、攝影師、動作指導、燈光師等幕後工作人員為其製造合適的外衣，別的都已具備，唯獨血肉還有所欠缺。

留學生這個角色由新人擔當這點，王瑞恩原本就是這麼打算的，所以黎華能給他推薦紀翔這麼個可用的演員，還是很讓他感到高興的。可現在的問題是，導師這個角色由誰出演，才能達到他想要的效果。