第一百零九章 勝者無需多言(第1/4 頁)

有什麼能比在舞臺上這有些神秘詭譎，從黑暗咒語般的唸誦中，突出的高音更為驚人了。來自節奏藍調和巴洛克流行的風格賦予《aa》這首歌的，是更多實驗性的氣質

也就是說，它和大眾常規認知的歌曲有著相當的差距，甚至說是差異。

就好像實驗性的電影，往往拍攝風格和製作方式和正常情況下的的商業和記錄片不同,甚至以對立的形式出現，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的型別。

所以，這裡也是這樣。

這是種帶著濃烈實驗性質的歌曲。

雄壯的管絃樂進一步將歌曲神秘氛圍升級，九個人的燈光依舊是打的並不絢爛。但沒有了那些花哨的燈光，反倒讓其迴歸本身。

“aa可不可以請告訴我

為什麼人會變的不一樣

那些聽說過的美麗日子是真的存在過嗎”

因為場地過大,現場都配備了各方向的大螢幕來觀看。畢竟除了內場靠前的觀眾們能比較清晰地看見臺上的人,剩下的多數都要看著螢幕上的舞蹈，那種那種奇異的感覺。

這種感覺，在場的觀眾可以說絕大多數是之前都沒有感受過的。

他們在跳什麼？

舞臺上表現的，是某種宗教儀式的感覺麼？

這種感覺無疑是在國內所罕見的，或者說，某種意義上講：

國內就很難有那樣的創作環境，也就就是同樣是在東亞文化圈發展，又同時存在大量各色宗教，甚至有些被人稱之為不正當的宗教的泡菜國，能夠理解到這種感覺並融入整個歌曲裡

同時，能讓東亞的人都能感受。

陌生的宗教信仰氣氛+熟悉的東亞文化表達

因此對於國內這種絕大多數都是無宗教主義者來說，那種氛圍陌生又帶點熟悉。在舞臺上初次呈現的時候可能難以理解，甚至帶點中二

但這在許賀帶頭的表現下，完全忽略了。

整個感受拉滿。

“敢配合管絃樂，再這麼大的場子裡唱，太強了”周卡布是知道這有多難的，而且人家還是唱跳歌手的情況下，這種要求近乎苛刻：“幾乎很少有年輕歌手能現場hold住。”

“更重要的是氣質，他不是亂飆高音的。”

一陣安靜的聲樂老師簡長吉也開口：“這個許賀的唱商,非常高，在我從業這麼多年來也是屬於年輕歌手裡絕對的第一梯隊。”

所謂唱商，就是指是指一個歌手對一首歌曲的理解、把握和表現程度。經常遇見有些歌手，很能明顯感覺到他很能唱

但就是唱出來不怎麼好聽。

舉個簡單的例子，早期《快男》比賽時期的張捷，彼時他的唱功就已經相當不錯了。

但是整體聽起來，會覺得少了點什麼。

相比起來，同時期的陳楚生就很有自己的感覺，這或許就是某方面唱商的存在：也就是歌手不僅能完成這首歌，更是能把歌曲中的東西融會貫通，把握自如，最後完美呈現。

“其實從這開口就已經穩了。”

李思雨評價：“我看出來了羅藝軒有點不熟，但觀眾注意力完全被別的地方吸引住了。”

她所說的別的地方

自然是那種氛圍感，這種感覺其實是在傳統的唱跳錶演中很少見的：

“早就忘了應該要更努力愛著她

早就忘了心去包容她

自顧自的生活是否假裝繼續忙”

舞臺上，九人的表演依舊在繼續。

這種開場就全員上場的陣容無疑是大大加深了整首歌曲的難度，但與此同時，又加強了整支表演的的現場氛圍：

最基礎的組合，是純粹以成員為中心