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喬鬱綿坦誠相告：&ldo;其實我沒有聽過這首曲子的現場。&rdo;htht

全身鏡中，安嘉魚意外地看著他。

&ldo;對不起，當初不是故意要騙你……&rdo;事情已經過去這麼久，他無意為自己辯解。

小提琴家遲疑半晌緩緩轉身，沒有怪罪，亦沒有追問：&ldo;這首曲子，孟德爾頌也花了七年時間才終於讓它登臺亮相。&rdo;

安嘉魚深深呼吸，重新對他綻開自信的笑容：&ldo;當年，我和我的琴，都還不夠完整。但是今天，一定不會讓你失望。&rdo;

看臺座無虛席，喬鬱綿關閉手機，安靜地等待開場。

與那個時代窮困潦倒的音樂家不同，孟德爾頌出身上流社會，是個名副其實的貴公子。這位浪漫樂派的代表人物之一，將顯赫出身，傲人才華與優雅俊朗集於一身。

此類形容放在安嘉魚身上也恰如其分。

喬鬱綿很喜歡安嘉魚一年多前那張專輯的封面，人物特寫是黑白的，鬆鬆的馬尾偏斜在一側肩膀，耳鬢旁不受拘束的，捲曲的碎發並未被刻意撫平，眉梢眼角的笑容若有似無，襯衣潔白的領口大敞著，筆直修長的脖頸半明半暗，優雅迷人，卻又留有幾分神秘感。

小提琴被他抱在懷中，畫面中唯一的色彩便是琴身柔亮的琥珀色。

單憑封面，就足以讓人產生購買慾。

當然，也有嚴苛樂評人，或暗諷他出賣色相，或鄙夷他仰仗母親，實力被過譽。

可只要夠細心，不難發現這些年安嘉魚從未與安蓁同臺合作表演，在大大小小的訪談中，若不是對方有意提起，他不會主動談論起家庭。

觀眾席的頂燈驟然黯淡下去，喬鬱綿收回了思緒，與眾多聆聽者共同望向明亮的舞臺。

開場是一首交響詩，《圖奧內拉的天鵝》。

世界一流的樂團，享譽全球的指揮家，第一個音符響起的剎那，巨大的音樂廳即被音樂家們的情緒帶入充滿敘事感的旋律中，英國管的獨奏深沉，悲惋，讓人彷彿身臨其境來到昏暗的黑河邊，聽一曲天鵝的哀歌。

短短十分鐘的篇章，現場氣氛便與開場前截然不同，人們在靜默與震撼過後，爆發出掌聲。

不得不說，在如此具有感染力的表演過後登場，他開始為安嘉魚捏一把汗。

然而小提琴家依舊滿目從容地登臺，嘴角噙著淡然微笑。

他停在指揮臺旁，面向黯淡的觀眾席站定，轉身時，明亮的光在領口的寶石上跳躍，與他一雙透亮眼眸交相輝映。

他明明看不清任何人，卻又彷彿看清了所有人。

當他夾起琴身，弓弦相觸，只需要給他一個小節的時間。

徘徊在半空那揮之不去的悲傷情緒，輕易就被快速而亮麗的絃音衝破，一瞬間便一掃而空。

比喬鬱綿聽過的大多數版本速度更快，力度更飽滿，細節更豐富。

雖然是e小調的調性，但並不讓人覺得悲情感傷，反而別具一腔華麗的柔美。

喬鬱綿不由自主乍起了一身雞皮疙瘩，他甚至聽到了鄰座嘶嘶地倒抽氣聲。

安嘉魚的面容沉靜水，身姿挺拔如松，隨旋律畫出的乾淨又清晰線條輕輕搖擺。

每一個樂句都經過反覆推敲打磨，每一個觸點都精確利落。

沒有任何過分誇張的表情與肢體動作，他輕輕倚向琴身，左手鬆弛地遊走於琴絃，右手流暢運弓，力道與角度配合得天衣無縫，小提琴家就這樣不動聲色地引燃了每一顆心臟。

豐沛的情感，精確的音準，融和了力量與柔美的，極度細膩的表現力。

安嘉魚收斂起少年時過