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有用。

1791年，三十五歲的莫扎特創作了極富盛名的《魔笛》和《安魂曲》，在這些耀眼的光環下，重病的莫扎特又創作了他的最後一首鋼琴協奏曲，《第二十七號鋼琴協奏曲k595》。

很神奇的是，音樂家越是在痛苦之下的創作，越是容易創作出截然相反情緒的作品。貝多芬已經寫下了《海利根思塔特遺囑》、準備自-殺的時候，反而創作出了他最樂觀的音樂作品之一，《第二交響曲》，莫扎特也是如此。

單從樂譜來看，難以想像這是重病在床的人會有的作品，完全沒有任何關於悲劇的樂句，它甚至有一個從容柔和的開頭，一段優雅清新的旋律。

簡一鳴躺在床上，代入了一下莫扎特的角色，難以想像他怎麼能寫下這樣的音符。

既沒有哀愁，也沒有怨天尤人。死亡的腳步漸漸迫近，他依舊是那個才華橫溢的音樂身體，歌唱到最後一刻。

他想起來了王爾德的《夜鶯與玫瑰》。

懷抱著憧憬歌唱到最後一刻，死亡都變得無足輕重。

簡一鳴覺得莫扎特像那隻沖向玫瑰樹的夜鶯。

夜鶯還想要一朵玫瑰花，但莫扎特或許連玫瑰花都不需要，他只是無法停下來，音樂就從他的指尖流淌出來。

那麼我想表達什麼？

我想透過莫扎特告訴盛藍什麼？

想了很久，想到失眠的簡一鳴，第一次使用了作弊的手段——聽別人的演奏。

聽完之後更迷茫了。

有的人彈得很歡樂，完全聽不出是作曲家瀕死的作品；有的人彈得很絕望，明明是看上去是輕鬆的音符和調性，卻很重很重；也有人用更加輕鬆愉快的情緒去表達，一如莫扎特的其他作品。

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