第二百四十章 超治癒神作，這就是《稻香》！【4.2K】(第3/4 頁)

”

“為自己的人生鮮豔上色，先把愛塗上喜歡的顏色。”

後臺觀看室。

這段歌詞的出現，眾人彷彿聽到了兩聲響亮的巴掌音迴盪在整個房間內。

剛才劉一航以這首歌教導人遇到困難就放棄、立意太過懦弱而批評和否定。

結果下半段的歌詞，第一句就是“不要這麼容易就想放棄”。

這打臉打的太快了吧！

若不是知道劉一航與陸昂的關係的確是勢如水火，他們甚至都覺得這是二人演的一場戲。

玩的就是一個壓制、打臉的戲。

而就在這段部分歌詞結束，眾人正等著接下來的演唱時，全場卻突然寂靜了片刻。

伴隨著寂靜出現的還有滅掉的燈光。

“停電了？”

臺下有觀眾忍不住小聲驚道。

“怎麼會，這不是還錄著呢！”

有人指向舞臺旁的攝像機，就像是螢火蟲般帶來了點滴的光亮。

寂靜了兩秒，燈光再亮，音樂再響，臺上的女團再次切換站位。

觀眾們也很快便甩掉了那兩秒停頓帶來的困惑，重新投入到了這首歌曲中。

而舞臺旁評審席上的春晚音樂總監宗相迪，則是眼睛再次閃過異彩。

破節奏！

這是一種常用於影視、歌劇拍攝的技巧。

歌曲上很少有人使用，他只在國外的極少的歌曲聽到過。

華夏內地從未有人使用過，至少是在他的印象中，沒有人用過這麼一個技巧。

倒也不是這個技巧不好，只是因為它的使用很有講究。

之所以叫做“破節奏”，就是因為它的出現是為了打斷前面歌曲積累帶來的情緒、節奏。

凸顯接下里即將出現的內容。

比如電影中，上一幕描述的是甲的故事，下一段需要講述到乙，那麼就會透過這種破節奏的方式，進行畫面切換。

讓切換更為直接、明瞭，不會出現期待感、畫面感的錯位。

《稻香》這首歌曲，是他在內地首次見到“破節奏”使用在歌曲中。

所以，陸昂是想強調什麼？

舞臺上的少女們解答了他的問題：

“笑一個吧。”

“功成名就不是目的。”

“讓自己快樂快樂，這才叫做意義。”

“童年的紙飛機，現在終於飛回我手裡。”

宗相迪眼睛一亮。

強化的是“笑一個吧”！

情緒！

讓觀眾更快、更好的融入到歡快輕鬆的情緒中去。

他不由在心中點頭。

在這裡使用的“破節奏”這個小技巧，很適時宜。

也很天馬行空！

軟糖少女001們則是繼續演唱著：

“所謂的那快樂，赤腳在田裡追蜻蜓，追到累了。”

“偷摘水果，被蜜蜂給叮到怕了，誰在偷笑呢。”

“我靠著稻草人，吹著風，唱著歌，睡著了。”

“哦~哦~午後吉它在蟲鳴中更清脆。”

“哦~哦~陽光灑在路上就不怕心碎。”

“珍惜一切，就算沒有擁有。”

若是說上半段的歌詞，是講述遇到困難不要倒下，回到家鄉尋找溫暖。

那麼下半段的歌詞，就是在這個基礎上，再度昇華。

它真正的立意是：樂觀、成長、珍惜生命、釋懷困難。

沒有什麼坎是過不去的。

如果有，就繞過它。

是繞過，而不是退縮。

就像是歌詞中所唱的：